المحتوى

• خطوات
• جزء 1 من 3: بناء المعرفة
• جزء 2 من 3: بناء الأساس
• جزء 3 من 3: تألق
• نصائح

الألحان تتكون من سلسلة من الملاحظات. اللحن هو جزء من مقطوعة موسيقية يمكننا غنائها ، الصوت الرئيسي الذي يبرز من الخلفية الرئيسية. بغض النظر عن الأغنية التي تكتبها ، سوف تحتاج إلى لحن. من خلال المعرفة الأساسية بالموسيقى وبعض التمارين والتقنيات ، ستجد أن كتابة اللحن أسهل مما تعتقد.

خطوات

جزء 1 من 3: بناء المعرفة

1. 1 اقرأ بعضًا من نظرية الموسيقى. إذا كنت ترغب في كتابة ألحان جيدة ، فمن المهم أن تعرف على الأقل أساسيات كيفية كتابة الموسيقى قبل أن تحاول إنشاء شيء خاص بك. بالطبع هذا ليس ضروريا ومع ذلك ، كلما فهمت الموسيقى ، أصبح من الأسهل فهم تفسيرات المفاهيم الموسيقية.
   • سنستخدم المصطلحات الموسيقية في هذا المقال لأنه من الصعب نقل هذه الأفكار بدونها. يمكن تفسير بعضها ، لكن البعض الآخر يصعب شرحه بإيجاز. إذا كنت لا تفهم ما هي الضربات والضربات والتوقيت ، فلا يزال عليك أن تقرأ عنها أولاً.
2. 2 اختر شكل أغنيتك. شكل الأغنية هو نوع من التقسيم بين الجنسين ، ولكن للموسيقى. عادة ما تتبع كل الموسيقى شكلاً ما ، والذي يحدد الأجزاء والعناصر المناسبة ومتى يحين وقت تغييرها. من المحتمل أنك معتاد على هذا المفهوم في الموسيقى الشعبية بأفكار الرصاص والجوقة. هنا ، ليس عليك اتباع هذه النماذج ، ولكن يمكن أن تساعدك في تحديد خارطة طريق للعمل بها عند تأليف اللحن.
   • يُطلق على الشكل الأكثر شيوعًا للأغنية اسم AABA. هذا يعني أن هناك "جوقة" ، "جوقة" ، ثم "جوقة" أخرى. بمعنى آخر ، قسم يبدو بطريقة ما ، متبوعًا بمقطع آخر يبدو كما هو ، ثم شيء آخر ، وأخيرًا ، العودة إلى موضوع القسم الأول.
   • ومع ذلك ، هناك العديد من الأشكال المختلفة ، لذا فكر في الأفضل بالنسبة لك. يمكنك التفكير في AAAA و ABCD و AABACA وما إلى ذلك. أو يمكنك بالطبع أن تفعل شيئًا مختلفًا تمامًا.
3. 3 استكشف أنواع الأغاني. تتمتع بعض أنواع الموسيقى بأسلوب معين ، وإذا كنت تريد أن تبدو كما هي تمامًا ، فسيتعين عليك تسجيل لحنك بطريقة معينة. اقرأ مسبقًا عن نوع الموسيقى الذي تحاول تأليفه ، واعرف ما إذا كانت هناك أي ميزات فريدة لهذا النوع من حيث البنية أو المفتاح أو التقدم.
   • على سبيل المثال ، تتوافق تدرجات الوتر في موسيقى البلوز والجاز مع أشكال معينة. تستخدم موسيقى الجاز أوتارًا معينة بكثافة ، لذلك عليك البحث عن أوتار الجاز قبل كتابة الأغاني في هذا النوع.
4. 4 فكر في موسيقي. بغض النظر عمن يقوم بأداء القطعة الموسيقية التي تكتبها ، سيحتاجون إلى استراحة في وقت ما. ستحتاج الأصابع إلى الراحة وسيحتاج المغنون لالتقاط أنفاسهم. تحتاج إلى معرفة كيفية كسر الأغنية وإضافة فواصل كهذه. حاول أن تباعد بينها بشكل متساوٍ على فترات ، واجعلها متكررة بما يكفي لتتمكن من أداء الأغنية.
5. 5 حلل أغانيك المفضلة. أول شيء يمكنك القيام به للحصول على مهاراتك في تسجيل اللحن هو البدء بتفكيك بعض الأغاني المفضلة لديك. اجمع مجموعة من الأغاني ذات الألحان الرائعة عادة عندما نستمع إلى الموسيقى ننغمس فيها ، أليس كذلك؟ لكنك تحتاج إلى عمل خارطة طريق للخروج منه ... التركيز!
   • اكتب كيف تتغير الملاحظات.كيف يتم بناؤها؟ كيف تجعلك النغمة تشعر؟ كيف يعمل اللحن مع الكلمات؟ ما فائدة اللحن؟ ما الذي لا يعمل أو ما الذي يمكن أن يكون أفضل؟ يمكنك نقل هذه الدروس إلى نغماتك الخاصة.

جزء 2 من 3: بناء الأساس

1. 1 حاول ألا تبدأ بالكلمات. إذا كنت ، بالطبع ، أفضل شاعر غنائي ، فقد تميل إلى البدء بالشعر. ومع ذلك ، هذا أمر محفوف بالمخاطر ولا ينصح به ، خاصة إذا كان تعليمك الموسيقي محدودًا للغاية. عندما تبدأ مع الكلمات ، عليك أن تبني لحنك على الإيقاع الطبيعي للكلمات ، وقد يكون هذا صعبًا للغاية ، خاصة بالنسبة للمبتدئين. ومع ذلك ، إذا كنت تريد ، فلا يزال بإمكانك البدء بكلمات الأغاني.
2. 2 لعب! قد يبدو هذا سخيفًا نوعًا ما ، لكن العديد من أفضل الألحان تأتي من شخص عزف للتو نغمات عشوائية على البيانو. إذا كان لديك أداة يمكنك العبث بها ، فجرب هذا. ما عليك سوى اللعب حول القيام بأشكال مختلفة أو القفز حتى تجد شيئًا يبدو جيدًا.
   • إذا لم يكن لديك آلة موسيقية ، فيمكنك الغناء أو استخدام الآلة على الإنترنت. يمكنك العثور على العديد من آلات البيانو المجانية على مواقع الويب والتطبيقات المتاحة لجهازك المحمول.
3. 3 تحويل فكرة بسيطة. يمكنك أن تأخذ فكرة بسيطة حقًا للحن ، مجرد سلسلة من ثلاث أو أربع نغمات ، وتحويل بذرة الفكرة تلك إلى لحن كامل. على سبيل المثال ، قم بتدوين مجموعة صغيرة من الملاحظات التي وجدتها باللعب وفقًا للخطوة السابقة. فكر في الطريقة التي تعتقد أن اللحن يجب أن يتطور.
   • غالبًا ما يأتي الأشخاص الموسيقيون بطبيعتهم بمقطوعات صغيرة من الموسيقى ، حيث يأخذ الفنان فكرة للرسم. إذا كان هذا يبدو مثلك ، احتفظ بمسجل صوت رقمي أو كمبيوتر محمول بالقرب منك (إذا كنت تعرف أي نوع من تسجيل الموسيقى).
4. 4 ابدأ بالحبال. إذا كنت معتادًا على تأليف الأوتار ، يمكنك أيضًا العثور على اللحن من خلال العزف على الأوتار. هذا نموذجي للأشخاص الذين يعزفون على البيانو أو الجيتار ، حيث تعتمد هذه الآلات بشكل كبير على الأوتار. افعل الشيء نفسه الذي تحدثنا عنه في الخطوة 1 ، ولكن باستخدام الأوتار ، حتى تجد شيئًا يبدو جيدًا لك.
   • يمكنك العثور على مواقع الويب التي تعزف على الأوتار إذا لم يكن لديك آلة موسيقية أو لا تعرف الكثير من الأوتار.
   • حاول العمل مع الأوتار وابحث عن طرق لجعلها أكثر تعقيدًا. ستجد أنه نظرًا لأنه لا يمكنك سوى استخراج صوت واحد في كل مرة ، فسيكون لديك لحن حتى قبل أن تسمعه. لا تقلق بشأن الكلمات ، فعادة ما يكتب الموسيقيون المحترفون اللحن أولاً ويهمشون الهراء بدلاً من الكلمات.
5. 5 استعارة من نغمة رنين موجودة. سرقة أغنية شخص ما فكرة سيئة ، ولكن مثل أخذ شتلة لتنمية حديقتك الخاصة ، يمكنك أخذ أصغر قطعة من أغنية أخرى وتحويلها إلى شيء مختلف تمامًا. إذا قمت بأخذ سلسلة من حوالي أربع ملاحظات فقط وقمت بإجراء تغييرات كافية ، فستصبح موسيقاك أصلية تمامًا. فقط تذكر أنك تقوم بتحويله إلى شيء مختلف تمامًا.
   • يجب أن تقترض القطعة الجيدة من أنواع مختلفة من الموسيقى. قل أنك تريد تسجيل أغنية شعبية ، على سبيل المثال. حاول الاقتراض من موسيقى الراب. هل تريد تسجيل أغنية ريفية؟ استعير من الكلاسيكيات.
6. 6 بناء على الدافع. الدافع هو سلسلة من الملاحظات التي تشكل "فكرة" موسيقية. تأخذ العديد من الأغاني نغمة ثم تكرر هذه المجموعة من النغمات مع اختلافات طفيفة لإنشاء اللحن. إذا كنت تكافح من أجل ابتكار لحن ، فهذه مساعدة عظيمة حيث يمكنك البدء بمجموعة النغمات التي لديك.
   • أحد أفضل الأمثلة على ذلك هو Allegro من السمفونية رقم 5 لبيتهوفن. لقد أخذ اللحن الرئيسي وكرره عدة مرات وخلق واحدة من أعظم المقطوعات الموسيقية في كل العصور.

جزء 3 من 3: تألق

1. 1 اصنع خطًا جهيرًا. بالنسبة إلى اللحن الذي كتبته ، يجب أن تأتي بجزء صوت جهير حتى يبدو جيدًا معًا.نعم ، قد لا يكون لديك صوت جهير في مقطوعة (ربما تكون قد كتبت لبوق رباعي). ومع ذلك ، فإن خط الجهير هو أكثر من مجرد صوت جهير. يشير خط الجهير إلى أي جزء في الخلفية لأسفل الجهاز. يوفر خط الجهير نوعًا من العمود الفقري للقطعة الموسيقية.
   • يمكن أن يكون خط الجهير بسيطًا أو معقدًا ، ويمكن أن يكون سريعًا أو بطيئًا. في بعض أنواع الموسيقى ، يتبع خط الجهير أنماطًا معينة ، كما هو الحال في البلوز ، حيث يكون دائمًا تقريبًا على مقياس ربع النوتة. الشيء الوحيد المهم هو أنه يتطابق مع اللحن الذي كتبته ويدعمه.
2. 2 أضف الأوتار إذا لم تكن لديك بالفعل. إذا لم تبدأ بالحبال ، يمكنك إضافة القليل منها الآن. ستجعل الأوتار صوت أغنيتك أكثر اكتمالاً وتعقيدًا ، على الرغم من أنه يمكنك الاستغناء عنها أو استخدام أوتار بسيطة جدًا فقط إذا كنت تريد المزيد من الكآبة عن طريق تعريض الصوت.
   • ابدأ بتحديد النغمة التي يكتب بها اللحن. بعض النغمات تبدو أفضل مع بعض النغمات أكثر من غيرها. على سبيل المثال ، إذا بدأت أغنيتك بحرف C (قبل) ، فإن الوتر C (قبل) سيكون مناسبًا للبدء.
   • يعتمد وقت تغيير الأوتار على أغنيتك حقًا ، لكن حاول تحديد وقت تغيير الأصوات أو اللحن. عادة ، تحدث تغيرات الأوتار في النغمة الأولى ، في بداية القياس. يمكنك أيضًا استخدام تغيير الوتر لإدخال وتر آخر. على سبيل المثال ، في أغنية 4/4 ، قد يكون لديك وتر واحد في النغمة الأولى ثم آخر على النغمة الرابعة قبل إدخال الوتر التالي في القياس التالي.
3. 3 جرب مقاطع أخرى من الأغنية. سيشكل اللحن جزءًا مهمًا من الأغنية ، لكن العديد من الأغاني تحتوي أيضًا على أقسام منفصلة عن اللحن أو تستخدم لحنًا ثانيًا. يمكن أن تكون جوقة أو خسارة أو حتى شيء آخر تمامًا. يمكن أن يضيف الابتعاد عن اللحن بعض المفاجأة أو الدراما لأغنيتك ، لذلك إذا كنت تبحث عن هذا الشعور ، ابتعد عن اللحن.
4. 4 حاول اللعب لأشخاص آخرين. اعزف لحنك للآخرين واستمع لآرائهم. ليس عليك أن تأخذ كل أفكارهم ، لكن يمكنهم رؤية (أو بالأحرى سماع) ما لا تراه. إذا قدم العديد من الأشخاص نفس الملاحظات ، فقد يكون من المنطقي إجراء تغييرات أو إضافات على لحنك.

نصائح

• اقرأ عن التباعد ، ما هي العبارة ، وما هو الموضوع.
• استمع إلى الألحان من ملحنين آخرين. اختر مفضلتك وحاول أن تفهم ما يجعلها جيدة جدًا.