المحتوى

• خطوات
• النصيحة
• تحذير
• ماذا تحتاج

عالم الأفلام مكان تنافسي للغاية. قد يكون لديك أفضل فكرة في صناعة الأفلام في العالم ، ولكن إذا لم يتم وضع النص بشكل صحيح ، فمن المحتمل ألا يقرأه أي شخص. اتبع هذه الخطوات لزيادة فرصك في الحصول على البرنامج النصي الخاص بك على الشاشة.

خطوات

طريقة 1 من 3: التمهيد

1. 

   افهم تعريف السيناريو. سيحدد السيناريو جميع العناصر (الأصوات والصور والإيماءات والحوار) المستخدمة في سرد ​​القصة من خلال الأفلام أو الأعمال الدرامية.
   • السيناريو غالبًا لا يكون أبدًا من عمل فرد واحد. بدلاً من ذلك ، سيتعين عليها الخضوع لعملية مراجعة وإعادة كتابة ، وسيعاد صياغتها في النهاية من قبل المنتجين والمخرجين والممثلين.
   • الأفلام والمسلسلات التلفزيونية هي وسيلة الترفيه السمعي البصري. هذا يعني أنه يجب عليك كتابة السيناريو بطريقة تشمل جميع الأجزاء السمعية والبصرية من القصة. ركز على الكتابة عن الصور والأصوات.

2. 

   
   
   اقرأ نصوص بعض الأفلام التي تعجبك. ابحث عن البرامج النصية عبر الإنترنت وشاهد ما يعجبك (وما لا يعجبك) وماذا عنهم. حاول أن تشعر كيف يتم وصف الإجراءات ، وكيف تتم كتابة السطور ، وكيف يتم تطوير الشخصيات.

3. 

   أضف التفاصيل إلى الفكرة. بافتراض أن لديك بالفعل فكرة للكتابة ، قم بصياغة التفاصيل الأساسية في القصة ، وعلاقاتك الشخصية ، وشخصيتك حتى تتمسك القصة بها. ما هو العامل الأكثر أهمية في فكرتك؟ كيف ولماذا تتفاعل الشخصيات؟ ما هو الهدف الأعظم؟ هل يحتوي النص على أي ثقوب؟ قم بتدوين هذه النقاط بأي طريقة تريدها. الإعلانات

طريقة 2 من 3: كتابة السيناريو

1. 

   
   
   اكتب مخططًا للقصة. ابدأ بالأساسيات. ركز على التناقضات ، لأن التناقضات تؤدي إلى الدراما.
   • لاحظ الطول. في شكل النص ، تعادل كل صفحة دقيقة واحدة من الفيلم. يبلغ متوسط ​​طول الفيلم الذي تبلغ مدته ساعتان 120 صفحة تقريبًا. يجب أن تكون الدراما مدتها حوالي ساعتين ، ويجب أن تكون الكوميديا ​​أقصر - حوالي ساعة ونصف.
   • أيضًا ، ضع في اعتبارك أنه إذا لم يكن الكاتب من المشاهير ، أو لديه الكثير من العلاقات ، أو يمكنه ضمان إيرادات الفيلم ، فلن يتم اختيار نص طويل بالتأكيد. إذا كانت القصة التي تريد روايتها لا يمكن اختصارها في ساعتين ، فمن الأفضل تحويلها إلى رواية.

2. 

   
   
   قسّم القصة إلى ثلاثة أفعال. الهيكل الثلاثي الفعل هو إطار عمل النص. يمكن القيام بكل عمل بشكل مستقل ، وعند تجميعها معًا ، فإنها ستخلق قصة كاملة.
   • الفعل الأول: هذا هو سياق القصة. قدم الإعداد والشخصيات. عيّن نوع الفيلم (كوميديا ​​، أكشن ، رومانسي ...). قدّم الشخصية الرئيسية وابدأ في استكشاف التناقضات التي تقود القصة. عندما تبدأ الشخصية في التعثر ، يبدأ الفصل الثاني. بالنسبة للدراما ، عادةً ما يكون الفصل الأول حوالي 30 صفحة. مع الكوميديا ​​24 صفحة.
   • الفصل الثاني: هذا هو الجزء الرئيسي من القصة. ستواجه الشخصية الرئيسية عقبات في عملية إيجاد حل للصراع. عادة ما يتم تقديم القصص الجانبية في الفصل الثاني. خلال هذه المرحلة ، ستظهر الشخصية الرئيسية بعض علامات التغيير. بالنسبة للدراما ، يبلغ طول الفصل الثاني حوالي 60 صفحة ، أما بالنسبة للكوميديا ​​فهو 48 صفحة.
   • الفصل الثالث: في هذا المستوى سيتم حل التناقضات. يحتوي الفصل الثالث على نقطة تحول وينتهي بالتعامل مع الصعوبات. لأن القصة تم تشكيلها في الفصل الثاني ، سيكون الفعل الثالث أسرع وأكثر تكثيفًا. في الدراما ، الفصل الثالث عادة ما يكون بطول 30 صفحة ، وكوميديا ​​24 صفحة.

3. 

   
   
   شرائح الفيلم الإضافية. المقاطع هي أجزاء من القصة تحدث بشكل مستقل تقريبًا عن التناقض الرئيسي. لديهم أيضًا الانفتاح والجسد والتعلق. سيكون المقطع النموذجي من 10 إلى 15 صفحة في الطول. سيركز الجزء عادة على شخصية معينة.
   • ستحدث المقاطع بذروة مستقلة عن القصة الرئيسية ، وستؤثر غالبًا على طريقة عرض الفيلم.

4. 

   
   
   ابدأ بكتابة المشاهد. مشاهد الفيلم تحتوي على أحداث الفيلم. تحدث في مواقع معينة وتلعب دورًا في قيادة القصة. إذا كان هناك مشهد لا يؤدي هذا الدور ، فاحذفه من النص. المشاهد غير المنطقية سيعتبرها الجمهور خطأ وستسحب القصة بأكملها.

5. 

   ابدأ في كتابة السطور. بمجرد أن يصبح المشهد في مكانه ، ستبدأ في التفاعل مع بعضكما البعض. ربما تكون السطور من أصعب السطور في الكتابة. كل شخصية تحتاج إلى صوت مميز ومقنع.
   • لا يجب أن يكون الحوار الفعلي بهذه الجودة. يجب أن يركز الحوار على القصة وتطوير الشخصية. لا داعي للقلق بشأن وضع الواقع في سطور ، لأن المحادثات في الواقع مملة وبلا حياة.
   • اقرأ المحادثة بصوت عالٍ. هل تسمعها مترددة أم مبتذلة أم شائنة؟ هل ستتحدث الشخصيات بنفس الطريقة؟

6. 

   
   
   قص التفاصيل الإضافية. بمجرد كتابة كل فكرة ، ابحث عن روابط فضفاضة ومشتتة أو أي شيء يسحب القصة إلى أسفل. هل تخرج القصة عن الموضوع؟ هل هناك أي تفاصيل زائدة عن الحاجة أو متكررة؟ هل تفكر في الجمهور؟ إذا كان هناك شيء زائد عن الحاجة أو لا يلعب دورًا في القصة ، فتجاهله.

7. 

   أظهر لعدد قليل من الأصدقاء النص الكامل. اختر الأشخاص ذوي الأذواق والخلفيات المختلفة للحصول على آراء مختلطة. اسأل وتقبل الحقيقة المحبطة ؛ تريد النقد البناء ، وليس القليل من الإطراء أو الأكاذيب.
8. راجع البرنامج النصي عدة مرات حسب حاجتك. قد يكون هذا مؤلمًا في البداية ، ولكن عندما ينتهي الأمر ، ستكون سعيدًا لأنك استغرقت وقتًا للتعبير عن وجهة نظرك. الإعلانات

طريقة 3 من 3: أسلوب العرض النصي

1. 

   اضبط حجم الورق. يُكتب النص عادةً على ورق مقاس 8 × 11 بوصة (A4) مع وجود ثلاثة ثقوب في الهامش الأيسر. تتم محاذاة الهوامش العلوية والسفلية بين 0.5 "و 1". الهامش الأيسر محاذي عند 1.2 "-1.6" ، الهامش الأيمن 0.5 "-1".
   • رقم الصفحة محدد في الزاوية اليمنى العليا. صفحات عنوان الفيلم غير مرقمة.

2. 

   اضبط الخط. سيكون النص مكتوبًا بخط Courier بحجم 12. وهذا بشكل أساسي للتوقيت. تعادل صفحة البرنامج النصي في Courier 12 دقيقة واحدة من الفيلم.

3. 

   تنسيق عناصر البرنامج النصي. هناك أجزاء مختلفة من السيناريو تحتاج إلى تقديمها بتنسيقات معينة لتناسب معايير الصناعة:
   • افتح المشهد : يُعرف أيضًا باسم "عنوان المشهد". تُظهر أداة فتح المشهد السياق من خلال وصف الموقع. سيتم كتابة كل هذا العنصر بحروف كبيرة. أولاً ، يجب أن تلاحظ أن هذا مشهد خارجي أو لقطة داخلية عن طريق كتابة "INT". (في الداخل) أو "خارجي". (تصوير خارجي). ثم سيكون بجانبه موقع ووقت التسجيل. لا تنهي صفحة بعنوان مشهد ، انقلها إلى الصفحة التالية.
   • فعل: هذا هو المكان الذي تصف فيه الإجراء في السيناريو. إنه مكتوب في المضارع والجسد النشط. اكتب فقرات قصيرة لجذب انتباه القارئ. يجب أن تتكون الفقرة المثالية من 3 إلى 5 أسطر.
   • اسم الحرف: قبل بدء المحادثة ، سيُذكر اسم الشخصية وستكون كلها بأحرف كبيرة ، 3.5 "من الهامش الأيسر. يمكن أن يكون الاسم الحقيقي للشخصية ، أو يمكن أن يكون كلمة لوصف ما إذا كان الشخص لم يذكر اسمه في السيناريو ، أو يمكن أن يكون مجرد مهنة. إذا كانت الشخصية تتحدث دون أن تظهر على الشاشة ، فاكتب "(O.S.)" - اللغة المرئية - بجوار اسمها. إذا كانت الشخصية تحكي قصة ، فاكتب "(VO)" - التسمية التوضيحية - بجوار الاسم الأخير.
   • خطاب: عندما تتحدث الشخصية ، يتم كتابة السطر 2.5 "من الهامش الأيسر ، و 2 إلى 2.5" من الهامش الأيمن. سيكون الحوار أسفل اسم الشخصية مباشرة.
   الإعلانات

النصيحة

• طور القصة بشكل طبيعي. يجد العديد من كتاب السيناريو المبتدئين أنه من المغري كتابة المزيد والمزيد من القصص الشيقة ؛ بدأ الآخرون فجأة في تحويل القصة من الإثارة إلى الدهشة. تأكد من تطور الحبكة تدريجياً حتى تصل الإثارة إلى ذروتها.
• يمكنك شراء برامج البرمجة النصية. يمكن لبعض البرامج تعليمك كيفية تقديم البرنامج النصي الخاص بك ، أو حتى تحويل البرامج النصية الموجودة إلى تنسيق قياسي.
• المشاركة في منتديات الكاتب. يمكنك تعلم بعض النصائح وتبادل الأفكار مع الزملاء ، وسيكون لديك المزيد من علاقات العمل الجيدة.
• يجب معالجة أفكار القصة أو نقاط الاهتمام في أول 10 صفحات تقريبًا. الصفحات العشر الأولى هي بالضبط ما يجعل المنتج يرغب في مواصلة قراءة السيناريو الخاص بك.
• خذ دورات الكتابة الإبداعية. الكتابة صعبة وتستغرق وقتًا طويلاً مثل الأنواع الأخرى من الكتابة ، بل إنها أكثر صعوبة إذا كنت نادرًا ما تمارس في المدرسة.
• ابحث عن كتب في موضوع السيناريو في المكتبة. كتب العديد من صانعي الأفلام المخضرمين كتبًا رائعة لمساعدة أشخاص مثلك.
• ضع في اعتبارك التخصص في كتابة السيناريو السائدة. في الولايات المتحدة يمكنك الدراسة في جامعة جنوب كاليفورنيا. تعد جامعة كولومبيا وجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس وولاية SF و NYU و UT-Austin وجامعة أيوا خيارات جيدة. في فيتنام ، يمكنك الالتحاق بجامعة المسرح والسينما.
• خذ بعض الوقت للتفكير في الحوار وأسماء الشخصيات.

تحذير

• يمكنك الحصول على الإلهام من عمل الآخرين ، ولكن لا تدمج أفكارهم بالكامل في النص الخاص بك.هذا غير قانوني ومدان للغاية.
• لا تسلم النص بشكل تعسفي لأي شخص ؛ من السهل جدًا سرقة الأفكار. لمنع ذلك ، أو على الأقل الحصول على الفضل كمؤلف النص ، يجب عليك تسجيل النص الكامل مع رابطة الكتاب الأمريكيين. إنهم يمثلون جميع الكتاب النشطين وموقعهم الإلكتروني مليء بالمعلومات حول مهنة الكتابة.

ماذا تحتاج

• محرر النص
• برنامج البرمجة (اختياري)