كيف تكتب مونولوج

المحتوى

خطوات
طريقة 1 من 3: تعلم كيفية استخدام المونولوج
طريقة 2 من 3: كتابة مونولوج درامي
طريقة 3 من 3: كتابة مونولوج كوميدي
نصائح
تحذيرات

المناجاة هي جوهر المسرح. في المونولوج الجيد ، تتحكم الشخصية الفردية في مشهد أو شاشة لفتح قلبها وإظهار التجربة. أو تجعلنا نضحك. عادةً ما تكون المونولوجات الجيدة هي أكثر المشاهد التي لا تُنسى من أفلامنا ومسرحياتنا المفضلة ، وهي لحظات تسمح للممثلين بالتألق وإظهار أنفسهم على أكمل وجه. إذا كنت ترغب في كتابة مونولوج لإنتاجك أو سيناريو ، فتعلم كيفية وضعه بشكل صحيح وابحث عن النغمة الصحيحة. تحقق من الخطوات أدناه لمزيد من المعلومات.

خطوات

طريقة 1 من 3: تعلم كيفية استخدام المونولوج

1 استكشف المونولوجات الشهيرة. من التجارب الداخلية الشهيرة لهاملت إلى قصة كوينت المفجعة للحرب العالمية الثانية في Jaws ، يمكن استخدام المونولوجات في الدراما لإضافة عمق لشخصية الشخصية. يعطوننا توجيهات للدخول في شخصية الشخصية وفهم دوافعها. هذا هو أكثر من مجرد حركة مؤامرة (على الرغم من أنها يجب أن تساعد دائمًا في تحريك الحبكة إلى الأمام) أكثر من استكشاف الشخصية وكل ما يحدث للعرض. لاستكشاف تنوعها ، تحقق من بعض المونولوجات المسرحية والأفلام الكلاسيكية:
- خطاب تجاري يكشف عن ديفيد ماميت من جلينجاري جلين روس
- مونولوجات هاملت
- خطاب "قد أكون منافسًا" من الدراما "At the Port"
- كلمة "أكلت أوراق الطلاق" من مسرحية "وداعا تشارلز" للمخرج غابرييل ديفيس
- خطاب ماشا "أقول لك هذا لأنك كاتب" من مسرحية تشيخوف "النورس".
- بيل "الجزار" كلمة "نوبل مان" من فيلم "عصابات نيويورك" ملثمين بالأعلام
2 استخدم المونولوجات في الوقت المناسب. ستكون المسرحية المكتوبة لمرحلة أو شاشة سلسلة معقدة من الحوار والعمل والصمت. إن معرفة متى يُسمح للمونولوج بالظهور في حبكة ما يتطلب ممارسة. قد ترغب في كشف الكثير من جوهر الحبكات والشخصيات قبل القلق بشأن المونولوجات. يجب أن تظهر بدقة وفقًا للنص.
- تُستخدم بعض المونولوجات لتقديم شخصية ، بينما يستخدم بعض الكتاب المونولوج لإظهار الشخصية الصامتة من زاوية مختلفة ، مما يسمح له بالتحدث علانية وبالتالي تغيير موقف الجمهور تجاهه.
- بشكل عام ، في النص ، الوقت المناسب للمونولوج هو لحظة تغيير ، عندما يجب أن تكشف إحدى الشخصيات عن الأخرى.
3 تعرف على الفرق بين المونولوج والحديث الذاتي. من أجل مونولوج حقيقي ، هناك حاجة إلى شخصية أخرى لسماعها. إذا لم تكن هناك شخصية أخرى ، فهذه محادثة مع نفسك. إنها تقنية كلاسيكية غير شائعة الاستخدام في الدراما الحديثة ، ولكنها لا تزال تستخدم حتى اليوم في المسارح الفردية والمسارح التجريبية.
- المونولوج الداخلي أو التعليق الصوتي هو فئة مختلفة تمامًا من التعرض ، أشبه بملاحظة جانبية أكثر من مونولوج.يتطلب المونولوج وجود شخصيات أخرى تستمع إلى الأداء ، مما يوفر تفاعلًا مهمًا يمكن أن يكون الوقود أو الغرض من المونولوج.
4 استخدم دائمًا المونولوجات لإظهار التغيير في شخصيتك. فرصة جيدة لتقديم مونولوج هي أي تغيير مهم في المشاعر أو التفكير الذي تتعرض له الشخصية. هذا يسمح له بالانفتاح وإظهار التوتر الداخلي مفيد للقارئ والمؤامرة.
- حتى لو لم تخضع الشخصية لأي تغييرات مهمة ، فربما يكون قراره بالتحدث هو التغيير نفسه. يتم الكشف عن شخصية صامتة ، مدفوعة بمونولوج طويل ، عندما تتم قراءة المونولوج بشكل صحيح. لماذا تحدث الآن؟ كيف يغير ذلك رأينا به؟
- ضع في اعتبارك السماح للشخصيات بالتغيير أثناء حديثها أثناء المونولوج. إذا كان البطل غاضبًا في بداية المونولوج ، فقد يكون من المثير أكثر أن ينتهي بهستيريا أو ضحك. إذا بدأت المونولوجات بالضحك ، فيمكنك إنهاؤها بتخيل البطل. استخدم المونولوج كفرصة لإظهار التغيير.
5 يجب أن يكون للمونولوج بداية ووسط ونهاية. إذا كنت ستأخذ الوقت الكافي لإيقاف بقية القصة مؤقتًا والسماح للبطل بالحصول على مونولوج طويل ، يمكنك أن تقول بالتأكيد أن النص يجب أن يكون له هيكل مثل أي نوع آخر من النص. إذا كانت قصة ، يجب أن يكون لها قصة. إذا كانت هذه خطبة خاطفة ، فيجب أن تدخل في شيء آخر. إذا كان هذا نداء ، فمن الضروري زيادة شدة المشاعر أثناء الأداء.
- ستؤدي البداية الجيدة للمونولوج إلى جذب الجمهور والشخصيات الأخرى. يجب أن يظهر أن شيئًا مهمًا يحدث. كما هو الحال مع أي حوار جيد ، لا يجب أن تغمغم "مرحبًا" و "كيف حالك؟" أوضح ماذا تقصد.
- يجب أن يكون هناك ذروة في منتصف المونولوج. قم بتسخين الموقف إلى أقصى الحدود ، ثم قم بتخفيضه مرة أخرى ، مما يقلل من التوتر ويترك الشخصيات تتحدث مع بعضها البعض لمواصلة المحادثة أو إنهاؤها. هذا هو المكان في المونولوج حيث تحدث التفاصيل الملموسة والدراما والاتصال.
- يجب أن تعيد النهاية الخطاب أو القصة إلى المسرحية المعنية. بعد التوقف عند إخفاقاته وإرهاقه ، أنهى راندي حديثه المفجع إلى ابنته في The Wrestler قائلاً ، "أنا فقط لا أريدك أن تكرهني ، حسنًا؟" يخف توتر المونولوج وفي هذه الملاحظة الأخيرة ينتهي المشهد.

طريقة 2 من 3: كتابة مونولوج درامي

1 حدد صوت الشخصية. عندما نصل أخيرًا إلى النقطة التي يمكننا فيها الاستماع إلى خطاب الشخصية بالتفصيل الكامل ، لا ينبغي أن يكون مفاجئًا أن نسمع كيف تستخدم الشخصية صوتها وشخصيتها وطريقة عرضها. إذا كنت تدرس أصواتهم أثناء الكتابة ، فلا تفحصها في مونولوج طويل ومهم ، بل قم بتحليلها في مكان آخر من النص.
- على العكس من ذلك ، ككاتب مستقل ، فكر في منح شخصيتك فرصة للتحدث ، يمكنك استخدام أي عدد من الموضوعات لتحسينها.تتميز رواية American Psycho للكاتب Bret Easton Ellis بعدد كبير من الفصول التي يقوم فيها بطل الرواية ، باتريك ، بمونولوجات حول جوانب مختلفة من ثقافة المستهلك: معدات الاستريو ، موسيقى البوب ، والملابس. من المفترض أن إليس كتبها كرسومات شخصية وانتهى بها الأمر باستخدامها في الرواية نفسها.
- ضع في اعتبارك ملء استبيان أو ملف شخصي لشخصيتك. فكر في الشخصية والأشياء غير الضرورية في النص (على سبيل المثال ، تصميم الغرفة الذي تفضله الشخصية ، أو قائمة الموسيقى المفضلة أو الروتين الصباحي ، وما إلى ذلك).
2 استخدم نبرات صوت مختلفة. المونولوج الذي يبدأ في مكان وينتهي في مكان آخر سيجعل التوتر أكثر دراماتيكية ، والشخصيات أكثر إقناعًا ، والسيناريو الخاص بك أفضل بكثير. يجب أن يتناوب المونولوج الجيد بين اللحظات المضحكة والمثيرة للقلق والمؤثرة ، مع إظهار عدم حدوث أي عاطفة أو حالة من تلقاء نفسها.
- في فيلم حسن النية الصيد، تقرأ شخصية مات ديمون حوارًا طويلاً منفرداً يلتقط فيه طالبًا غاضبًا من جامعة هارفارد في حانة. في حين أن المونولوج يحتوي على روح الدعابة والانتصار ، إلا أن هناك أيضًا حزنًا وغضبًا عميقين ، وهو ما يشعر به أيضًا في كلماته.
3 استخدم التاريخ لبناء الشخصية. يمكن أن تكون المونولوجات فرصة رائعة لإيقاف الحبكة الرئيسية للقصة ، والسماح للبطل بالكشف عن شيء ما عن ماضيه ، أو سرد نكتة ، أو إضافة خلفية صغيرة عن نفسه. عندما تتم بشكل جيد وفي اللحظة المناسبة ، تضيف القصة التفسيرية أو المفاجئة اللون والملمس إلى القصة الرئيسية ، مما يمنحنا فرصة أخرى لإلقاء نظرة فاحصة على الحبكة.
- تمنحنا قصة Quint عن النجاة من كارثة Indianapolis USA فرصة لفهم عمق شخصيته. لا يرتدي سترة نجاة لأنها تذكره بإصابته. ليست هناك حاجة للقصة لتحريك الحبكة إلى الأمام ، لكنها تضيف عمقًا هائلاً ورثاءً إلى كوينتوس ، الذي كان إلى حد كبير نموذجًا لرجل حقيقي حتى هذه المرحلة من القصة.
4 احفظ علامات التعجب. لا تخلط بين الدراما والتوتر والصراخ. لا أحد يريد مشاهدة مسرحية أو فيلم يصيح فيه الجميع على بعضهم البعض طوال الوقت. لذا تعلم كيفية العمل على خطوة عاطفية في اللحظات الدرامية ، فهذه خدعة حقيقية لخلق التوتر وتجنب الصرخات الشديدة للكتاب عديمي الخبرة الذين يصفون المعارك.
- المعارك الحقيقية هي الوقايات الدوارة. يتعب الناس ولا يستطيعون الصراخ حول أعمق صدماتهم في أكثر من جملة واحدة. استخدم ضبط النفس ، وسيكون التوتر أكثر وضوحًا إذا اشتبهنا في أن شخصًا ما قد ينفجر ، لكنه لا ينفجر.
5 دع الصمت يتكلم. قد تكون هذه التقنية مغرية للكتاب الذين بدأوا للتو ككاتب. عند إنشاء دراما ، غالبًا ما يكون من المغري جدًا إضافة عدد كبير جدًا من الشخصيات والعديد من المشاهد والكثير من الكلمات. تعلم أن تنظر إلى الوراء وتسمح فقط للمكونات الأساسية للكلام بالظهور ، خاصة في المونولوج. ما الذي بقي غير معلن؟
- شاهد بعض خطب المونولوج من مسرحية / فيلم شك. عندما يعظ الكاهن عن "النميمة" ، هناك العديد من التفاصيل المحددة التي لم تؤخذ في الاعتبار لأنه يقف أمام حشد من الناس. إن الرسالة الموجهة إلى الراهبات اللواتي يتعارض معهن هي رسالة حاسمة وواضحة.

طريقة 3 من 3: كتابة مونولوج كوميدي

1 حاول تحويل المونولوج الدرامي إلى مونولوج كوميدي. كيف يمكنك إعادة كتابة أحد مونولوجات آل باتشينو من فيلم Smell of a Woman لتحويله إلى فيلم كوميدي؟ ماذا ستفعل إذا كان عليك إعادة كتابة تاريخ كوينت بطريقة توحي بأنه قد يكون كاذبًا؟ تعد الكتابة المصورة أكثر صعوبة لأن هناك علاقة أقل بالمحتوى وأكثر من ذلك بكثير في عرض ما هو مكتوب.
- كتمرين ، حاول إعادة كتابة المونولوجات "الغاضبة" للمسرحية بإضافة الفكاهة. تتداخل الكوميديا والدراما مع بعضها البعض ، مما يدل على أن هذا أسهل مما قد يبدو للوهلة الأولى.
- غابرييل ديفيس كاتبة مسرحية معاصرة تتمتع بموهبة رائعة في الفكاهة وكتابة السيناريو. المرأة التي أكلت شهادة طلاقها؟ رجل يريد أداء بار ميتزفه في سن 26؟ تحقق من ذلك. تحقق من عدد المرات التي يستخدم فيها المونولوجات لخلق تأثير كوميدي.
2 احرص على التعقيد. لا يجب أن تكون المونولوج الجيد مضحكًا أو جادًا. وبالمثل ، إذا كنت ترغب في تغيير مستوى الغضب في مشهد القتال عن طريق إضافة لمسة من الفكاهة إلى الموقف المأساوي المعاكس ، فستحصل على خميرة من الدراما الضاحكة ، وبذلك ستساعد الجمهور على الشعور بأن هناك شيئًا صعبًا. يحدث. هذا ما تفعله الكوميديا الجيدة.
- غالبًا ما تتميز أفلام مارتن سكورسيزي بالجمع بين اللحظات المضحكة جدًا واللحظات الشديدة. كانت مونولوجات Jake Lamotte أثناء استعداده لتولي المسرح في Raging Bull مضحكة ومفجعة.
3 حافظ على الخط الفاصل بين المضحك والغباء. عادةً لا تتضمن المونولوجات الهزلية الناجحة ارتداء الملابس أو الفكاهة الجسدية ، ما لم تمليها بطريقة ما جوانب أخرى من الدراما. إن بناء النص بسخرية ، من بعض النواحي ، السخرية ، ونوع من الفكاهة المعقد ، سيجعل نصك أكثر نجاحًا وإثارة للاهتمام لجمهور عريض.
4 اكتب من عمود إلى آخر. قبل أن تبدأ في كتابة المونولوج ، قرر أين سيبدأ وينتهي ، حتى الذهاب إلى أبعد من ذلك لكتابة الجملة الأولى والأخيرة ؛ فكر في المقدار الذي ترغب في كتابته ، ثم املأ الفراغ الأوسط. كيف تكمل حوارًا فرديًا محتملًا مع الأسطر الأولى والأخيرة التالية؟
- كلبك ميت. / امسحي تلك الابتسامة الغبية عن وجهك!
- ما هي مشكلة والدتك؟ / لن أذهب إلى سكايب مع القطة في الغرفة.
- أين أولئك الخمسين المحزنون؟ / انسَ ، انسَ ، انسَ ، سآخذ الحصان.
- تعال ، فقط هذه المرة. / لن أعود إلى الكنيسة أبدًا.