المحتوى

• خطوات
• طريقة 1 من 5: حقائق أساسية
• الطريقة 2 من 5: كتابة فيلم
• طريقة 3 من 5: التصور
• طريقة 4 من 5: اختر فريقًا
• طريقة 5 من 5: التصوير والتحرير
• نصائح
• تحذيرات
• ماذا تحتاج

إذا كنت تبحث عن فيلم خاص بك ، فمن الجيد أن تعرف من أين تبدأ العملية. ماكياج للممثلين؟ الفنون التصويرية؟ كيف ستنظم سباق سيارات؟ لفهم كل هذا ، اقرأ بعض النصائح حول كيف وأين تبدأ في صنع فيلمك الأول.

خطوات

طريقة 1 من 5: حقائق أساسية

1. 1 اشترِ كاميرا. يستخدم العديد من صانعي الأفلام "مخرجي" كاميرات رخيصة عند محاولة إنتاج فيلم احترافي. ومع ذلك ، غالبًا ما يرتبط الجانب "المصنوع منزليًا" من التصوير ارتباطًا مباشرًا بشكل الفيلم ومضمونه. حدد نوع الكاميرا التي تحتاجها ونوع الكاميرا التي يمكنك تحمل تكلفتها. يمكن أن تكلف من عدة آلاف روبل إلى عدة مئات الآلاف. إذا كان لديك بالفعل كاميرا فيديو غير مكلفة نسبيًا ، فحاول أن تبدأ بفيلم يبدو مناسبًا بتنسيق "فيديو منزلي".
   • في النطاق من 4000 إلى 8000 روبل ، يمكنك شراء مسجل منزلي جيد إلى حد ما. تمتلك شركات مثل JVC و Canon و Panasonic كاميرات غير مكلفة نسبيًا تبدو ضخمة ولكنها في الواقع متحركة للغاية وفعالة. على سبيل المثال ، تم تصوير فيلم "The Blair Witch: Coursework from the Otherworld" بكاميرا فيديو RCA ، تم شراؤها مقابل مبلغ صغير جدًا من المال.
   • وفي حدود 20000 إلى 35000 روبل ، يمكنك شراء طرازات جادة حقًا من الشركات المصنعة مثل Panasonic و Sony. وقد استخدمت هذه الكاميرات في تصوير فيلم "البحر المفتوح" والعديد من الأفلام الوثائقية. إذا كنت جادًا في صناعة الأفلام وكنت مستعدًا لتصوير أكثر من تحفة ، فاستثمر في كاميرا جيدة ومتينة.
2. 2 قرر كيف ستقوم بتحرير الفيلم الخاص بك. إذا كنت لا تنوي تحرير المادة الناتجة مباشرة على الكاميرا ، مما يعني التصوير المثالي لكل إطار بالترتيب ، فأنت بحاجة إلى جهاز كمبيوتر. IMOVIE و Windows Movie Maker هما النوعان الرئيسيان من البرامج التي ستحتاجها لتحرير الفيديو. بمساعدتهم ، يمكنك تحرير اللقطات وإضافة الصوت وحتى إضافة العناوين.
   • يمكنك استخدام برامج تحرير أكثر تطوراً واحترافية مثل Video Edit Magic أو Avid FreeDV. إذا لم تكن متاحة للتنزيل المجاني ، فيمكن استبدالها بمحرري الفيديو المحترفين على حد سواء Open Shot و Light Works ، والتي يمكن تنزيلها مجانًا.
3. 3 ابحث عن موقع تصوير. بالطبع ، سيكون تصوير ملحمة فضائية في غرفة النوم شبه مستحيل. لذلك ، ابدأ من الأماكن التي يمكنك فيها التصوير. تعرف على الأماكن المتاحة لك ، وفكر في القصص التي يمكن أن تتطور في هذه الأماكن. على سبيل المثال ، يدور فيلم "Clerks" بأكمله حول مجموعة من الرجال غير المبالين الذين يعملون في سوق صغير. توافق ، بدون الوصول إلى متجر صغير ، سيكون التصوير مستحيلًا.
   • لا تسمح العديد من الشركات والمطاعم دائمًا لصانعي الأفلام الطموحين باستخدام ممتلكاتهم للتصوير ، ولكن يمكنك دائمًا أن تطلب منهم تقديم خدمة لك. بعض الناس متحمسون لتصويرهم.
4. 4 ابحث عن الأشخاص الذين يمكنهم المساعدة. مع استثناءات قليلة ، تشارك مجموعة كبيرة من الناس في إنتاج الفيلم.لذلك ، ستحتاج إلى كل من الأشخاص الذين سيمثلون في الفيلم وأولئك الذين سيساعدونك في إنشاء الفيلم نفسه. اطلب من أصدقائك المشاركة في التصوير أو نشر دعوات على الشبكات الاجتماعية. إذا كنت لن تدفع للناس مقابل عملهم ، أخبرهم على الفور.
   • إذا كنت تعيش في الحرم الجامعي ، فقم بنشر نشرات الدعوة لمعرفة ما إذا كان هناك مواهب محلية ستكون مهتمة بمشروعك.

الطريقة 2 من 5: كتابة فيلم

1. 1 قم بإنشاء قصة مرئية. نظرًا لأن معظم الأفلام عبارة عن قصص مرئية ، فإن الخطوة الأولى هي ابتكار الفكرة التي تريد إحياءها في فيلم ما. شيء عليك أن تراه لتؤمن به. ليس عليك تخيل كل التفاصيل ، ولكن يجب أن يكون لديك على الأقل فكرة أولية عما ستكون عليه.
   • فكر في الأفلام أو الكتب التي تستمتع بها. ما الذي يجعلهم ممتعين جدا؟ هل يمكن أن تكون الشخصيات الرئيسية ، أو الحركة ، أو المرئيات ، أو الموضوع؟ على أي حال ، ضع ذلك في الاعتبار عند التخطيط لفيلمك.
   • اكتب قائمة بجميع العناصر والمواقع والشخصيات المتوفرة حاليًا ، ثم أنشئ قصة حولها. احتفظ بدفتر يوميات واحتفظ بجهاز الكمبيوتر المحمول معك لتدوين أفكارك في جميع الأوقات. اقرأ الخبر في الصحف. إذا كانت هناك فكرة أساسية ، فاعمل معها ، وقم بتطويرها أثناء كتابة الحبكة.
2. 2 حول فكرتك إلى قصة. يجب أن تكون الشخصية هي أساس رواية القصص. من هو الشخصية الرئيسية؟ ماذا يريد من الحياة؟ ما الذي يعوقه؟ كيف تتغير شخصية البطل؟ إذا كان بإمكانك الإجابة على كل هذه الأسئلة ، فأنت على الطريق الصحيح.
   • تجدر الإشارة إلى أن تطوير حبكة جميع القصص تقريبًا مبني على أحد شرطين أساسيين: وصول شخص غريب إلى مدينة معينة ويغير أسلوب حياته المعتاد ، أو أن الشخصية الرئيسية تذهب في رحلة.
   • تأكد من أن قصتك لها بداية حيث يتم تقديم الشخصيات ؛ الوسط الذي يتطور فيه الصراع ؛ والنهاية التي يصل فيها الصراع إلى حل منطقي.
3. 3 اكتب نصًا. يحول السيناريو كل لحظة من القصة إلى مشهد منفصل في الفيلم. إنه أفضل بكثير إذا كنت تخطط لتسلسل معين من المشاهد بدلاً من تصوير كل المشاهد على التوالي.
   • يصف البرنامج النصي جميع الحوارات التي تقع على كل شخصية ، كما يصف بعض الاتجاهات المادية والتعرضات وحركات الكاميرا. يجب أن يبدأ كل مشهد بوصف قصير (على سبيل المثال الجزء الداخلي ، الوقت من اليوم).
   • لا تعقد ما تكتبه. لذلك قد يكون من الأفضل لقصتك أن تقلل من مطاردة 30 دقيقة وتقفز مباشرة إلى ما بعد ذلك. على سبيل المثال ، عندما تكون الشخصية الرئيسية في المستشفى ، يتم ضمها وتفاجأ: "ماذا حدث؟"
4. 4 اصنع قصة فيلم. يشبه إلى حد كبير القصة المصورة للكتاب الهزلي ، فقط بدون فقاعات الحوار. يمكن القيام بذلك على نطاق واسع ، أو رسم مشاهد كبيرة أو انتقالات فقط ، أو يمكن إجراؤه على مستوى صغير من خلال رسم كل إطار وزاوية للكاميرا.
   • ستساعدك هذه العملية على تجنب الصعوبات. يمكنك تجربة التصوير بدون لوحة عمل ، ولكن لن يساعدك فقط على تصور أفكارك ، بل سيساعد في شرح رؤيتك لأعضاء الفريق الآخرين.

طريقة 3 من 5: التصور

1. 1 تطوير جماليات الفيلم الخاص بك. نظرًا لأن الأفلام بصرية ، سيكون من الجيد قضاء بعض الوقت "لمشاهدة الفيلم والإحساس به". فكر في فيلمين كمثال: المصفوفة، بألوانها أحادية اللون والأصفر والأخضر في جميع الأنحاء ، مما زاد من الشعور بأن كل شيء في هذا العالم كان "رقميًا" وأن الفيلم غيوم ريتشارد لينكلاتر ، رسم رسمًا متحركًا فريدًا لا يُنسى.
2. 2 هل تريد أن يتكون فيلمك من لقطات واضحة ومعدلة بخبرة أو لقطات خشنة باليد؟ على سبيل المثال ، ألق نظرة على الفيلم كآبة لارس فون تراير؛ تم تصوير المشاهد الافتتاحية بكاميرا عالية السرعة ، مما يعطي الانطباع بالحركة البطيئة الرائعة. تم تصوير معظم المشاهد المتبقية بكاميرا محمولة لنقل الصراعات العاطفية والروحية للشخصيات.
3. 3 ضع في اعتبارك الأزياء والديكورات. هل يمكنك تصوير فيلمك في الوقت الفعلي في موقع حقيقي أم أنك بحاجة إلى بعض الدعائم؟ استخدمت الملاحم ذات الشاشة العريضة في الستينيات والسبعينيات مجموعة من المساحات المفتوحة الكبيرة ومجموعة من خلفيات الاستوديو. على سبيل المثال ، مشاهد من الفيلم يلمع تم تصويره في نزل للتزلج في ولاية أوريغون. لكن دوجفيل تم تصويره على مسرح فارغ ، بمباني وهمية.
   • تلعب الأزياء دورًا مهمًا في الفيلم. يمكنهم إخبار المشاهد بسمات الشخصية المهمة للبطل. ما هي قيمة الفيلم الرجال في الثياب السوداء.
4. 4 انتبه للإضاءة. تحتوي بعض الأفلام على إضاءة ناعمة ، غير محسوسة تقريبًا ، تجعل الممثلين أكثر جاذبية ، والفيلم نفسه رائع بعض الشيء. في أفلام أخرى ، يمكنك رؤية إضاءة قريبة من الألوان الحقيقية. انتبه للفيلم الدومينو مع كيرا نايتلي.
5. 5 اجمع المشهد أو استكشف الموقع الذي ستطلق النار عليه. إذا كنت ستقوم بالتصوير في موقع جاهز ، فابحث عن المنطقة التي تناسبك بالضبط ، وتأكد من أنه يمكنك التصوير هناك. إذا كان إطلاق النار سيتم في الموقع ، اعمل على المشهد ، وقم ببناء المباني ، وجمع المتطلبات اللازمة.
   • صوّر في مواقع حقيقية كلما أمكن ذلك. من الأسهل بكثير تصوير مشهد في المطعم نفسه بدلاً من تحويله إلى مقهى ، على سبيل المثال ، غرفة عادية.

طريقة 4 من 5: اختر فريقًا

1. 1 اختر مدير الرسم. يشرف المخرج على العملية الإبداعية وهو الرابط الرئيسي بين الفريق وعملية التصوير. إذا كان هذا هو فيلمك ، قصتك وفكرتك ، والميزانية محدودة للغاية ، فعلى الأرجح ستضطر إلى شغل دور المخرج بنفسك. ستختار الممثلين الرئيسيين ، وتتابع عملية التصوير وتقترح حلولاً جديدة حيثما تراه مناسبًا.
2. 2 ابحث عن مصور سينمائي أو مدير تصوير. هذا الشخص هو المسؤول عن الإضاءة والتأكد من أن إطلاق النار يتم كما ينبغي. المشغل هو في الواقع مستشار للمخرج ، وسوف يساعدك في اختيار الزاوية الصحيحة والإطار المناسب وحل الإضاءة المناسب. يتحكم في الإضاءة وطاقم الفيلم ، أو يتحكم ببساطة في الكاميرا في مشروع صغير.
3. 3 اختر شخصًا ليكون مسؤولاً عن المجموعة. سيكون هذا الشخص مسؤولاً عن ضمان توافق جميع المجموعات والدعائم مع الرؤية الإبداعية للمخرج. عادة ، لا يشارك هذا الشخص في الزخارف فحسب ، بل يؤدي أيضًا أعمالًا أخرى.
   • إذا كان لديك مشروع صغير ، فيجب أن تكون الأزياء وتسريحات الشعر والمكياج بنفس الأسلوب تقريبًا.
4. 4 يجب أن يكون هناك شخص مسؤول عن الصوت والموسيقى. علاوة على ذلك ، قد لا يكون شخصًا واحدًا. يمكن تسجيل الحوارات على الفور في وقت التصوير ، أو دبلجتها لاحقًا في عملية الإنتاج. يجب إنشاء مؤثرات صوتية مثل صوت الليزر أو ضوضاء وانفجارات طائرات الهليكوبتر. يجب أولاً تسجيل الموسيقى ثم مزجها. أصوات مثل وقع الأقدام وصرير الأبواب والألواح المكسورة والمزيد ستكون مطلوبة أيضًا لفيلمك. تحتاج الأصوات أيضًا إلى التحرير والتراكب على الفيديو أثناء مرحلة ما بعد الإنتاج.
5. 5 طاقم الفيلم الخاص بك. سيوافق الأشخاص من مسكنك ، على سبيل المثال ، على العمل على فيلم منخفض الميزانية فقط لرؤية أسمائهم في الاعتمادات النهائية. لكن ، بالطبع ، سيكون من المربح أكثر أن تحصل على ممثل مشهور للدور الرئيسي. على سبيل المثال ، يعد Seth Rogan أحد أكثر الممثلين نجاحًا ، لأنه لا يحتاج حتى إلى التمثيل ، فهو يحتاج فقط إلى أن يكون على طبيعته والفيلم مضمون النجاح. ننصحك بفعل ذلك بشكل مختلف: إذا كنت بحاجة إلى شرطي ، فاتصل بشرطي تعرفه واسأله عما إذا كان سيوافق على تمثيل فيلمك.إذا كنت بحاجة إلى أستاذ جامعي ، فاتصل بالمدرسة وما إلى ذلك.
   • تحقق من قدرات الممثلين الخاصين بك. إذا كنت تعرف على وجه اليقين أن أحد الممثلين سيبكي في مرحلة ما من الفيلم ، فتأكد من أن الممثل يمكنه فعل ذلك قبل توقيع عقد للمشروع.
   • حاول تجنب التعارضات حول جدول التصوير. تأكد من أن الممثلين في مكانهم عندما تحتاجهم.

طريقة 5 من 5: التصوير والتحرير

1. 1 اجمع واختبر كل المعدات. ستحتاج إلى كاميرا فيديو وحامل ثلاثي القوائم ومعدات إضاءة وصوت.
   • خذ بعض اللقطات التجريبية. امنح الممثلين الفرصة للممارسة والتدرب والطاقم لتنسيق أفعالهم.
2. 2 خطط كل شيء بعناية. تعرف على الزاوية الأكثر فائدة لأي مشهد. حدد لقطات جيدة على الفور ، وهذا سيسهل بشكل كبير العملية الإضافية لتحرير الفيلم.
   • تأكد من أن كل شخص في مكانه في المجموعة ، وأن الممثلين جاهزون لتصوير نفس المشهد ، وليس كل واحد منهم مختلفًا. يجب أن يكون الفريق واحدًا. هذا سيجعل عملك أسهل بكثير.
3. 3 تصوير فيلم. ستحدد القرارات التي تتخذها خلال عملك كيف سيبدو الفيلم. كفيلم منزلي أو صورة احترافية.
   • يقول البعض إنهم يصورون عمدًا لقطات متعددة من زوايا مختلفة ، لأن هذا يوفر فرصًا أكثر إثارة للتحرير النهائي للفيلم. عادةً ما يقوم صانعو الأفلام المحترفون بتصوير كل مشهد في لقطات واسعة ومتوسطة وقريبة.
4. 4 قم بتحرير الفيلم. ألق نظرة فاحصة على جميع الإطارات الموجودة على جهاز الكمبيوتر الخاص بك ، وقم بتنزيل جميع الملفات الضرورية ، وقم بترتيبها ، وحدد الإطارات التي ستبدو أفضل. اجمع كل هذا في تركيب تقريبي. ستحدد كيفية تحرير الفيلم الخاص بك كيف ينتهي به الأمر.
   • يمكن أن يؤدي إنشاء انتقالات مفاجئة من مشهد إلى آخر إلى إبقاء الجمهور مهتمًا بالفيلم. سيعطي هذا أسلوبًا معينًا للعمل. ومع ذلك ، فإن التسديدات الطويلة والمتواصلة قوية أيضًا وليست إيجابية دائمًا. كمثال ، شاهد بداية الفيلم. خير سيء شر.
   • تحرير الفيلم مع الموسيقى. على سبيل المثال ، في الجزء الهادئ الهادئ من الفيلم والموسيقى يجب أن تكون مناسبة.
   • يساعدك تحرير إطارات مختلفة لنفس المشهد من زوايا مختلفة على رؤية المشهد من زوايا مختلفة. استخدم أنظمة وأدوات تحرير مختلفة لإنشاء مقاطع فيديو صغيرة من إطارات مختلفة ، ثم قم بدمجها وترتيبها بالترتيب. بهذه الطريقة ، ستكتسب بسرعة المهارات اللازمة في إنشاء السينما الرقمية.
5. 5 مزامنة المؤثرات الصوتية والموسيقى. تأكد من تطابق الموسيقى مع ما يحدث في الفيلم وأن الصوت الحي الذي تم تسجيله أثناء التصوير يبدو واضحًا ومرتفعًا. الكتابة فوق أي أجزاء وتفاصيل مهمة للرسم.
   • تذكر ، إذا كنت تخطط لتوزيع فيلمك والإعلان عنه ، فقد يكون استخدام الموسيقى الجاهزة مشكلة كبيرة. لذلك ، من الأفضل أن تكون الموسيقى مكتوبة خصيصًا لفيلمك. موافق ، هناك عدد كبير من الموسيقيين المؤهلين الذين يرغبون في المشاركة في تسجيل الموسيقى للفيلم.
6. 6 قم بإنشاء عنوان وتسلسل عنوان. في الاعتمادات ، تأكد من تضمين فريقك بالكامل ، يجب التعبير عن شكر خاص للمنظمات التي سمحت لهم بتصوير مقاطع الفيديو معهم.
7. 7 تحويل الفيلم الخاص بك إلى تنسيق رقمي DVD. اصنع دعابة أو مقطورة لذلك. إذا كنت ستعلن عن فيلمك على الإنترنت أو في دور السينما ، فحدد عدة أجزاء لمقطورة ترويجية. يجب ألا تتعمق في الحبكة في المقطع الدعائي الترويجي ، يجب أن تهتم ، لكن لا تكشف عن الجوهر.
   • قم بتحميل الفيلم الخاص بك على Vimeo أو YouTube ليتمكن الناس من مشاهدته.

نصائح

• عندما تنتهي من فيلمك ، شاركه مع العالم.إذا كان العمل جادًا ، فقد يقودك إلى مهرجان الأفلام ، حيث تحصل على ما تستحقه. إذا كان العمل صغيرًا ، فقم بنشر الفيلم على الإنترنت. هذان طريقان جديران بأنواع مختلفة من الشهرة.
• تأكد من اتباع قواعد التصوير الأساسية مثل قاعدة الأثلاث (تخيل أن الشاشة مقسمة عموديًا إلى ثلاثة أجزاء متساوية ، مع التركيز دائمًا على الشخصية المهمة أو الإجراء الرئيسي في الثلث الأيسر) ، وهذا يجعل الفيلم أكثر إثارة للاهتمام. نادرًا ما تظهر الشخصية الرئيسية في منتصف الشاشة ، مما يمنح الفيلم مظهرًا أكثر احترافًا.
• شاهد بعض الأفلام ولكن بعين ناقدة. ليس كثيرًا لانتقاد حركة الفيلم ، ولكن ملاحظة كيفية استخدام النغمات والأنماط والأصوات والإضاءة. ابحث عن الأخطاء ، فدائمًا ما تضيء المخرج الناشئ. عندما تشاهد فيلمًا في المنزل ، انظر إلى تقييمه على موقع IMDB ، حيث يمكنك أيضًا العثور على قسم مثير للاهتمام "هل تعلم؟" على الموقع ، حيث يتم الإشارة إلى الحقائق المختلفة والتناقضات الخاصة بكل فيلم تقريبًا.
• الصوت والإضاءة مهمان للغاية. الصوت الجيد أمر بالغ الأهمية. الإضاءة الجيدة تجعل الفيلم قابلاً للمشاهدة. تشمل "الإضاءة غير المكلفة" الرائعة: الغسق أو الصباح الباكر ، ضبابي أو يوم غائم ، والظلال (ولكن فقط عندما تكون هناك خلفية داكنة.) يمكن استخدام ملصق أبيض أو ورق معدني لعكس الضوء على الجانب المظلل من الوجه. يمكن استخدام إضاءة العمل للتصوير الليلي.
• إذا كنت تقوم بتصوير فيلم وثائقي ، فلن تحتاج إلى قضاء بعض الوقت في البرمجة النصية أو القصص المصورة. بدلا من ذلك ، فكر مليا في الفكرة ، حدد لنفسك هدفا ، ما هي الفكرة الرئيسية لهذا الفيلم؟ لأي جمهور سيتم تصميمه؟ حدد هدفًا لتصوير أكبر عدد ممكن من اللقطات ، وبعد ذلك يمكنك التركيز على التحرير وعمليات ما بعد الإنتاج الأخرى (على سبيل المثال ، إضافة الموسيقى).
• ليس عليك التخطيط لكل تفاصيل الفيلم. من المهم أن تكون على دراية بالمؤامرة والسيناريو فقط. يمكن أن يعطي الارتجال الفيلم مظهرًا أكثر واقعية وجديدة.

تحذيرات

• إذا كنت تقوم بالتصوير في موقع حقيقي لا يخصك ، مثل مطعم ، فاطلب من المالك أو المدير الإذن بالتصوير. سيضمن هذا أن جميع أفعالك قانونية. من الأفضل الحصول على إذن كتابي ، فلن يكون هناك بالتأكيد أي أسئلة.
• لا تسرق أفكار الآخرين عند كتابة السيناريو. يجب أن تكون الفكرة خاصة بك وأصلية وفريدة من نوعها. ليس لديك مثل هذه الفرص كما هو الحال في هوليوود لتصوير صورة رائعة ، لذا فإن نقطة قوتك الوحيدة هي الأصالة.

ماذا تحتاج

• سيناريو
• كاميرا فيديو
• طاقم الفيلم
• ممثلين
• المعدات التقنية الأخرى
• تصوير الموقع
• مال
• مشرف
• منظر طبيعى
• برنامج التحرير
• القصة المصورة