المحتوى

• لتخطو
• طريقة 1 من 3: ابدأ
• الطريقة 2 من 3: اكتب السيناريو
• طريقة 3 من 3: تخطيط السيناريو
• نصائح
• تحذيرات
• الضرورات

عالم الأفلام تنافسي للغاية. قد يكون لديك أفضل فيلم أو أكثر الأفكار ذكاءً في العقد ، ولكن إذا لم يتم تنسيق السيناريو الخاص بك أو كتابته بشكل صحيح ، فمن المحتمل ألا يلقي أحد نظرة عليه. اتخذ الخطوات التالية لزيادة فرصك في رؤية عملك على الشاشة الكبيرة.

لتخطو

طريقة 1 من 3: ابدأ

1. افهم ما هو النص. يوفر السيناريو أو السيناريو نظرة عامة على جميع العناصر (الصوت والصور والأفعال والحوارات) الضرورية لسرد قصة من خلال الأفلام أو التلفزيون.
   • السيناريو لا يكاد يكون من عمل شخص واحد. بدلاً من ذلك ، يمر بالعديد من التنقيحات وإعادة الكتابة إلى الإصدارات الجديدة ، وسيتم الحكم عليه في النهاية من قبل المنتجين والمخرجين والممثلين.
   • الأفلام والتلفزيون هي وسائط مرئية. هذا يعني أنه سيتعين عليك كتابة سيناريو بطريقة تعكس بوضوح الجوانب المرئية والسمعية للقصة. ركز على الكتابة بالصور والأصوات.
2. اقرأ البرامج النصية لبعض أفلامك المفضلة. ابحث عبر الإنترنت عن سيناريوهات الأفلام وحدد ما يعجبك وما لا يعجبك. تعرف على كيفية تصوير الحدث وكيف تتطور الحوارات والشخصيات في القصة.
3. اعمل على تطوير مفهومك بشكل أكبر. بافتراض أن لديك بالفعل فكرة عما تريد الكتابة عنه ، حدد الحبكة والتفاصيل والعلاقات والشخصيات التي ستحدد اتجاه القصة. ما هي العناصر الأكثر أهمية في مفهومك؟ كيف يتم التفاعل بين الشخصيات المختلفة ولماذا؟ ما هو الخط الرئيسي؟ هل هناك ثغرات في الحبكة؟ قم بتدوين الملاحظات مع إبراز هذه النقاط بطريقة تناسبك.

الطريقة 2 من 3: اكتب السيناريو

1. حدد قصتك. ابدأ بأساسيات القصة. ركز على صراع القصة ؛ الصراع يقود الدراما.
   • راقب الطول عن كثب. في تنسيق البرنامج النصي ، تستغرق كل صفحة حوالي دقيقة من وقت الشاشة. يبلغ متوسط ​​طول نص مدته ساعتان 120 صفحة. يجب أن تستمر الدراما حوالي ساعتين ويكون طول الكوميديا ​​أقصر عادة حوالي ساعة ونصف.
   • ضع في اعتبارك أيضًا أنه ما لم يكن الكاتب معروفًا أو لديه علاقات أو كان ثريًا للغاية ، فمن غير المرجح أن يجذب النص الطويل الانتباه. إذا تعذر سرد القصة في غضون ساعتين ، فقد يكون من الأفضل تحويلها إلى رواية.
2. اكتب السيناريو الخاص بك في ثلاثة أعمال. الأفعال الثلاثة هي الركائز التي يقوم عليها السيناريو. يمكن أن يوجد كل فعل بشكل مستقل عن الآخر ، ويشكل مع الأفعال الأخرى قصة كاملة.
   • الفصل 1: هذا هو الإعداد للقصة. قدم العالم والشخصيات. اضبط نغمة القصة (كوميديا ​​، أكشن ، رومانسي ، إلخ). قدم الشخصيات الرئيسية وابدأ في استكشاف الصراع الذي تدور حوله القصة. عندما تصبح دوافع الشخصيات الرئيسية واضحة ، يمكن أن يبدأ الفصل 2. في الدراما ، يتكون الفصل الأول عادة من 30 صفحة. في الكوميديا ​​يكون هذا عادة 24 صفحة.
   • الفصل 2: ​​هذا الفعل يشغل معظم القصة. يواجه بطل الرواية هنا عقبات مختلفة في طريقه إلى حل الصراع. عادة ما يتم تقديم الحبكات الفرعية في الفصل الثاني.باستمرار في هذا العمل ترى أن الشخصية الرئيسية تخضع لبعض التغييرات. في الدراما ، عادة ما يستمر هذا الجزء 60 صفحة. كوميديا ​​48.
   • الفصل 3: في الفصل الثالث نرى نهاية القصة. غالبًا ما يكون هناك منعطف أو منعطف غير متوقع في القصة هنا وينتهي بالمواجهة النهائية والنهائية مع الهدف. لأن القصة قد امتدت بالفعل في الفصل الثاني ، فإن الفصل الثالث أسرع بكثير من البقية ، وهو أكثر إحكاما. في الدراما هذا العمل حوالي 30 صفحة. عادة ما يتكون الفصل الثالث من الكوميديا ​​من 24 صفحة.
3. أضف التسلسلات إليها. التسلسلات هي أجزاء من القصة تتطور بطريقة مستقلة إلى حد ما ، منفصلة عن الصراع الرئيسي. لديهم بداية ووسط ونهاية. يبلغ طول التسلسل النموذجي ما يقرب من 10 إلى 15 صفحة. التسلسل يميل إلى التركيز على شخصية معينة.
   • التسلسلات لها مجال التوتر الخاص بها ، منفصل عن الخط الرئيسي ، لكنها تؤثر على مساره.
4. ابدأ في كتابة المشاهد. المشاهد هي أحداث الفيلم. تحدث هذه الأحداث في مواقع محددة وهي موجودة دائمًا لدفع القصة. إذا كان المشهد لا يفي بذلك ، فيجب إزالته من النص. المشاهد التي ليس لها أي غرض تبقى في ذاكرة المشاهد كمشاهد ضائعة تقوض القصة
5. ابدأ بكتابة الحوارات. إذا كنت تفكر في المشاهد ، عليك أن تصف التفاعل بين الشخصيات. غالبًا ما تكون الحوارات جزءًا صعبًا من الفيلم. سيتعين على كل شخصية الحصول على طابع التوقيع الخاص بها.
   • الحوارات الواقعية ليست بالضرورة حوارات جيدة. يجب أن تهدف الحوارات إلى تسريع القصة وتطوير الشخصيات. يجب ألا تسعى لتقليد الواقع بالحوارات ، لأنها في الواقع غالبًا ما تكون مملة وعديمة اللون.
   • اقرأ الحوار بصوت عالٍ. هل يبدو متشنجًا ومسيئًا ، نمطيًا أم مبالغًا فيه؟ هل كل شخصياتك تعبر عن نفسها بنفس الطريقة؟
6. قم بإزالة أي مواد زائدة. الآن بعد أن أصبحت لديك كل أفكارك على الورق ، يمكنك البدء في البحث عن نقاط الضعف أو الثقوب أو الانحرافات أو أي شيء يتسبب في تعثر السيناريو الخاص بك. هل تسير القصة بشكل خاطئ في أماكن معينة ، أم أنها خارج المسار تمامًا؟ هل هناك أي تفاصيل أو تكرارات غير ضرورية؟ هل تقدم تحديًا كافيًا للجمهور ، أم أنك جعلت الأمر بسيطًا جدًا؟ إذا كنت تشرح أشياء دون داع ، أو لا تخدم القطع تقدم القصة ، فاحذفها.
7. اعرض عملك على عدد قليل من الأصدقاء. اختر أشخاصًا لديهم تفضيلات وخلفيات مختلفة لجمع مجموعة متنوعة من الآراء. اطلب منهم أن يكونوا ناقدين ، لا أن يوفروا لك ؛ لا ينفعك التملق أو الأكاذيب.
8. راجع عملك كلما دعت الحاجة. قد يكون هذا مؤلمًا بعض الشيء في البداية ، ولكن عندما تنتهي من ذلك أخيرًا ، ستلاحظ أن المنتج النهائي أصبح أفضل بكثير.

طريقة 3 من 3: تخطيط السيناريو

1. اضبط حجم الصفحة. عادة ما يتم كتابة نصوص الأفلام على A4 مع 3 ثقوب مثقوبة. تتراوح الهوامش العلوية والسفلية بين 1.25 و 2.5 سم. الهامش الأيسر بين 3 و 4 سم والهامش الأيمن بين 1.25 و 2.5 سم.
   • توجد أرقام الصفحات في الزاوية اليمنى العليا. صفحة العنوان غير مرقمة.
2. اضبط الخط. تمت كتابة السيناريوهات بخط Courier ، بحجم خط يبلغ 12 نقطة. هذا يرجع بشكل رئيسي إلى التوقيت. يستغرق النص المكون من صفحة واحدة في Courier 12 حوالي دقيقة واحدة من وقت الشاشة.
3. تنسيق عناصر السيناريو الخاص بك. هناك عدة أجزاء من البرنامج النصي تتطلب تنسيقًا خاصًا لتتوافق مع معايير الصناعة:
   • عنوان المشهد: يسمى هذا أيضًا بـ "الخط البطيء". يقدم هذا الخلفية للقارئ من خلال وصف الموقع والبيئة. العنوان مكتوب بأحرف كبيرة. أولاً ، وضح ما إذا كان مشهدًا داخليًا أو خارجيًا ، بالاختصار "INT". أو "EXT." ثم سيتبع المكان والوقت. لا تضع عنوانًا في أسفل الصفحة مطلقًا ، ولكن استمر في الصفحة التالية.
   • عمل: هذا هو النص الوصفي للنص. اكتب في صيغة المضارع وفي صيغة النشط. اجعل الفقرات قصيرة لجذب انتباه القارئ. طول الفقرة الجيد هو 3-5 أسطر.
   • حرف: ضع اسم المتحدث بأحرف كبيرة ومسافة 9 سم من الهامش الأيسر. يمكن أن يكون الاسم هو اسم الشخصية ، أو وصفًا إذا لم يكن للشخصية في الفيلم اسم ، أو مهنة / وظيفة معينة. إذا كانت الشخصية تتحدث خارج الشاشة ، فاكتب "(O.S.)" بجوار اسم الشخصية. إذا كانت الشخصية هي الراوي أو التعليق الصوتي (القارئ) ، فاكتب "(V.O.)".
   • حوار: عندما تتحدث شخصية ، يجب أن يكون الحوار 6 سم من الهامش الأيسر و 5-6 سم من الهامش الأيمن. الحوار أسفل اسم الشخصية مباشرة.

نصائح

• ابحث عن كتب كتابة السيناريو في المكتبة القريبة منك. كتب العديد من صانعي الأفلام كتباً لمساعدة أشخاص آخرين مثلك على البدء.
• حاول تطوير القصة بشكل أكبر بحيث يكون لها مسار طبيعي. يشعر العديد من الكتاب الطموحين أن كل ثانية من القصة يجب أن تكون أكثر إثارة من التي تليها ؛ لم يتمكن الآخرون من تحقيق التوازن بين التوتر وعدم التوتر. حاول أن تتأكد من أن حبكتك تتطور تدريجياً بحيث يتراكم التوتر ببطء حتى يصل إلى ذروته.
• ضع في اعتبارك استخدام برنامج لكتابة نص. هناك العديد من البرامج المتاحة ، والتجارية والمجانية ، والتي تساعدك على استخدام التنسيق الصحيح أو حتى تحويل نص مكتوب بالفعل إلى التخطيط الصحيح.
• يجب تقديم الخطاف / الزاوية (على سبيل المثال الفكرة الرئيسية أو الموقع الرئيسي) في الصفحات العشر الأولى. تحدد الصفحات العشر الأولى ما إذا كان المنتج يواصل القراءة أم لا!
• الانضمام إلى منتديات كاتب السيناريو. يمكنك الحصول على الكثير من النصائح هنا ، وإظهار عملك وتعلم حيل التجارة من الكتاب الآخرين - ومن يدري ، قد ينتهي بك الأمر مع جهات اتصال مثيرة للاهتمام أيضًا.
• خذ دورة في الكتابة. تعد كتابة السيناريو أمرًا صعبًا وتستغرق وقتًا طويلاً مثل أي شكل آخر من أشكال الكتابة ، بل إنها أكثر صعوبة إذا لم تكن قادرًا على التدرب في المدرسة.
• ضع في اعتبارك تدريب كتابة السيناريو المعتمد إذا لزم الأمر. تقدم كل دورة جامعية في الفنون فرصًا لتعميق معرفتك بهذا.

تحذيرات

• استلهم من عمل الآخرين ، لكن لا تستخدم أفكار شخص آخر في كتاباتك الخاصة. هذا غير قانوني وغير أخلاقي.
• لا تعطي السيناريو الخاص بك إلى شخص آخر فقط ؛ الأفكار ثمينة ومن السهل جدًا سرقتها. طريقة جيدة لمنع هذا ، أو على الأقل الإشارة إلى أنك كتبت سيناريو معين ، هو تسجيل النص الكامل. في الولايات المتحدة ، يمكنك القيام بذلك في نقابة الكاتب الأمريكية. WGA هي مؤسسة تمثل جميع الكتاب المنتسبين وموقع الويب الخاص بهم مليء بالمعلومات المتعلقة بفن كتابة السيناريو.

الضرورات

• معالج الكلمات
• برنامج التأليف (اختياري)