المحتوى

• لتخطو
• جزء 1 من 4: وصف العمل
• جزء 2 من 4: تحليل العمل
• جزء 3 من 4: تفسير العمل
• جزء 4 من 4: تقييم العمل
• نصائح

النقد الفني هو تحليل وتقييم شامل للعمل الفني. بينما لن يواجه شخصان نفس رد الفعل تجاه عمل فني أو يفسرانه بنفس الطريقة ، إلا أن هناك بعض الإرشادات القياسية التي يمكنك اتباعها لكتابة مراجعة مدروسة وشاملة. العناصر الأساسية للنقد الفني هي وصف العمل وتحليله وتفسيره وتقييمه.

لتخطو

جزء 1 من 4: وصف العمل

1. جمع معلومات عامة عن العمل. هذا هو نوع النص الذي ستجده في التسمية التوضيحية لمتحف أو معرض ، أو في تسمية توضيحية لكتاب فني. يمكن أن تحدث معرفة خلفية العمل فرقًا كبيرًا في كيفية تفسير وفهم العمل. ابدأ نقدك بتقديم المعلومات التالية:
   • عنوان العمل
   • اسم الفنان
   • عندما تكون القطعة مصنوعة
   • مكان صنعه
   • أنواع الوسائط المستخدمة لإنشاء العمل (على سبيل المثال ، زيت على قماش)
   • الحجم الدقيق للعمل
2. صف ما تراه. صف الرسم التوضيحي بعبارات محايدة. يجب أن يتضمن وصفك أشياء مثل شكل العمل ونطاقه. إذا كان العمل الفني يصور أشكالًا أو كائنات بدلاً من أشكال مجردة ، فقم بوصف ما يمثله.
   • على سبيل المثال ، يمكنك أن تقول شيئًا مثل ، "هذه صورة صغيرة الحجم لامرأة شابة ، مصورة من الخصر إلى الأسفل ، على خلفية داكنة. تشبك يديها أمام صدرها وتنظر إلى أعلى وإلى يمين المشاهد قليلاً. انها ترتدي فستانا زهري اللون وخلف رأسها حجاب طويل ".
   • تجنب استخدام مصطلحات مثل "جميل" ، "قبيح" ، "جيد" أو "سيئ". في هذه المرحلة ، أنت تخبر فقط ما تراه دون الحكم على الفن!
3. ناقش عناصر العمل. يمكنك بعد ذلك وصف العمل بمزيد من التفصيل. تحدث عن كيفية استخدام العمل الفني لهذه العناصر الأساسية الخمسة للفن والتصميم: الخط واللون والفضاء والضوء والشكل.
4. وصف استخدام الخط. يمكن أن تكون الخطوط في العمل الفني حرفية أو ضمنية. يمكن أن تنتج أنواع مختلفة من الخطوط حالات مزاجية أو تأثيرات مختلفة. على سبيل المثال:
   • يمكن أن يكون للخطوط المنحنية تأثير مهدئ ، في حين أن الخطوط الخشنة قد تشعر بقليل من الصلابة أو تخلق إحساسًا بالطاقة.
   • تخلق الخطوط الخشنة والمخططة إحساسًا بالحركة والحرية ، بينما تعطي الخطوط الملساء غير المتقطعة انطباعًا أكثر هدوءًا وتخطيطًا بعناية.
   • يمكن اقتراح خط الرؤية أو خط العمل من خلال ترتيب الأشكال والأشياء داخل المشهد. على سبيل المثال ، يمكن لمجموعة من الشخصيات التي تنظر أو تشير إلى اتجاه معين أن تخلق خطًا ضمنيًا يلفت انتباهك خلال العمل في اتجاه معين.
5. تحدث عن استخدام الألوان في العمل. اكتب الخصائص مثل تدرج اللون (الأحمر والأخضر والأزرق وما إلى ذلك) وقيمة اللون (الإضاءة أو الظلام) والشدة. انظر إلى مخططات الألوان العامة وفكر في كيفية عمل الألوان معًا.
   • على سبيل المثال ، هل تتعارض الألوان أم أنها متناغمة؟ هل يستخدم العمل مجموعة متنوعة من الألوان ، أم أنه أحادي اللون (كل درجات اللون الأزرق ، على سبيل المثال)؟
6. صف استخدام الفضاء في العمل. يشير مصطلح "الفضاء" هنا إلى المناطق المحيطة وبين الكائنات في العمل. عند الحديث عن الفضاء ، ركز على أشياء مثل العمق والمنظور ، والأشياء المتداخلة واستخدام المساحة الفارغة مقابل المساحة المليئة بالتفاصيل.
   • إذا كنت تصف عملًا فنيًا ثنائي الأبعاد ، مثل لوحة ، فتعامل مع ما إذا كنت تعطي انطباعًا بالفضاء ثلاثي الأبعاد والعمق في العمل أم لا.
7. وصف استخدام الضوء في العمل. يمكن أن يظهر الضوء في العمل الفني دافئًا أو باردًا ، مشرقًا أو خافتًا ، طبيعيًا أو صناعيًا. خذ الوقت الكافي للحديث عن دور الضوء والظل في العمل.
   • إذا كنت تتعامل مع عمل ثنائي الأبعاد ، مثل لوحة ، فقد تتمكن من التأكيد على كيف يخلق الفنان وهم الضوء.
   • لعمل ثلاثي الأبعاد ، مثل النحت ، يمكنك مناقشة التفاعل بين الضوء والعمل. على سبيل المثال ، هل السطح عاكس؟ هل يلقي التمثال بظلاله الممتعة؟ هل بعض مناطق الصورة مظللة أو أفضل إضاءة من غيرها؟
8. لاحظ طريقة استخدام النموذج في العمل. هل الأشكال في العمل هندسية ، ذات خطوط مستقيمة ومنحنيات مثالية ، أم أنها أكثر طبيعية؟ هل يسيطر نوع معين من الأشكال على العمل ، أم ترى عددًا من الأشكال المختلفة؟
   • تلعب الأشكال دورًا مهمًا في كل من الأعمال التجريدية والتصويرية. على سبيل المثال ، في صورة عروس لجيمس سانت ، هناك أشكال مثلثة رائعة تم إنشاؤها بواسطة الحجاب حول كتفيها ويدها المشبوكة أمام صدرها.
   • بمجرد أن تلاحظ شكلاً في اللوحة ، يمكنك النظر لترى ما إذا كان الشكل متكررًا في مكان آخر في اللوحة.

جزء 2 من 4: تحليل العمل

1. ناقش كيف يستخدم العمل مبادئ التكوين. بمجرد وصف العمل ، فقد حان الوقت لبدء التحليل أو مناقشة كيفية تماسكه جميعًا. ابدأ بالحديث عن كيفية تجميع العمل ، مع وضع بعض الأفكار الأساسية في الاعتبار. على سبيل المثال:
   • التوازن: كيف تعمل الألوان والأشكال والقوام في القطعة معًا؟ هل تخلق تأثيرًا متوازنًا أو متناغمًا ، أم أن القطعة غير متوازنة بطريقة ما؟
   • التباين: هل يستخدم العمل ألوانًا أو تركيبات أو إضاءة متباينة؟ يمكن أيضًا العثور على التباين في استخدام أشكال أو ملامح مختلفة ، مثل الخطوط المتعرجة مقابل الخطوط المنحنية ، أو الأشكال الهندسية مقابل الأشكال الطبيعية.
   • حركة المرور: كيف يخلق العمل إحساسًا بالحركة؟ هل نظرتك من خلال التكوين بأي شكل من الأشكال؟
   • النسبة المئوية: هل يبدو حجم العناصر المختلفة في العمل كما تتوقع ، أم أنها مفاجئة؟ على سبيل المثال ، إذا أظهر العمل مجموعة من الأشخاص ، فهل تبدو بعض الشخصيات أكبر أو أصغر مما ستكون عليه في الحياة الواقعية؟
2. اختر نقطة التركيز في العمل. تحتوي معظم الأعمال الفنية على نقطة واحدة أو أكثر تهدف إلى جذب انتباهك وجذب انتباهك. في الصورة الشخصية ، يمكن أن يكون هذا وجه الشخص أو عينيه. في الحياة الساكنة ، يمكن أن يكون كائنًا موضعيًا مركزيًا أو مضاء جيدًا. حاول تحديد أجزاء العمل التي يتم التأكيد عليها.
   • انظر إلى العمل ولاحظ الخصائص التي تلاحظها على الفور أو التي تعود إليها نظرك.
   • اسأل نفسك لماذا تنجذب عينك إلى الميزة. على سبيل المثال ، إذا وجدت أن نظرك لا يزال ثابتًا على شخصية واحدة في المجموعة ، فهل هذا لأن الرقم أكبر من الأشكال الأخرى؟ هل هذا الرقم أقرب إلى المشاهد؟ مضيئة أكثر إشراقا؟
3. ابحث عن موضوعات في العمل. قم بتمييز بعض الموضوعات الرئيسية وناقش كيفية استخدام الفنان لعناصر التصميم (اللون والضوء والفضاء والشكل والخط) للتعبير عن هذه الموضوعات. يمكن أن تتضمن السمات أشياء مثل:
   • استخدام أنظمة الألوان التي تعطي العمل مزاجًا أو معنى معينًا. انظر ، على سبيل المثال ، لوحات الفترة الزرقاء لبيكاسو.
   • الرمزية والصور الدينية أو الأسطورية. فكر ، على سبيل المثال ، في استخدام الأرقام والرموز من الأساطير الكلاسيكية في أعمال عصر النهضة ، مثل "ولادة الزهرة" لبوتيتشيلي.
   • تكرار الصور أو الزخارف ضمن عمل أو مجموعة أعمال. للحصول على مثال جيد على ذلك ، ألق نظرة على كيفية استخدام النباتات والزهور في العديد من لوحات فريدا كاهلو.

جزء 3 من 4: تفسير العمل

1. حاول تحديد الغرض من العمل. بمعنى آخر ، ما رأيك في أن الفنان كان يحاول أن يقول بالعمل؟ لماذا قام بالعمل؟ حاول تلخيص المعنى العام للعمل كما تراه.
2. صف رد فعلك على العمل. حان الوقت الآن للحصول على المزيد من الذات. فكر فيما تشعر به أثناء مشاهدة العمل. ما رأيك في المزاج العام للعمل؟ هل يذكرك بأي شيء (أفكار ، تجارب ، أعمال فنية أخرى)؟
   • استخدم لغة معبرة للتعبير عن رد فعلك على العمل. على سبيل المثال ، هل مزاج العمل حزين؟ أمل؟ امن؟ هل تصف العمل بأنه جميل أم قبيح؟
3. ادعم تفسيرك بالأمثلة. استخدم أمثلة من وصفك وتحليلك للعمل لشرح سبب تفكيرك وشعورك بطريقة معينة تجاه عمل فني.
   • على سبيل المثال ، "أعتقد أن صورة جيمس سانت لعروس شابة تهدف إلى إعطاء فكرة عن الالتزام الروحي للعروس. يشار إلى هذا من خلال خط التكوين ، الذي يوجه عين المشاهد لأعلى ، متتبعًا النظرة الصاعدة للموضوع. كما يقترحه الضوء الدافئ من مصدر في مكان ما فوق الفتاة ".

جزء 4 من 4: تقييم العمل

1. قرر ما إذا كنت تعتقد أن العمل ناجح أم لا. الغرض هنا ليس بالضرورة الإشارة إلى ما إذا كان العمل الفني "جيدًا" أو "سيئًا". بدلاً من ذلك ، ضع في اعتبارك ما إذا كان العمل "ناجحًا". على سبيل المثال ، ضع في اعتبارك ما يلي:
   • هل تعتقد أن العمل ينقل ما أراد الفنان قوله؟
   • هل استفاد الفنان من المواد والتقنيات؟
   • هل العمل الفني أصلي أم أنه يقلد أعمالاً فنية أخرى؟
2. اشرح لماذا تحكم على العمل بطريقة معينة. بمجرد اختيارك لبعض الجوانب لتقييم العمل ، يجب أن تحدد بوضوح محور التقييم الخاص بك. على سبيل المثال ، يمكنك أن تقول إنك تقيم القطعة من خلال مدى تنظيمها جيدًا ، ومدى نجاحها من الناحية الفنية ، ومدى نجاح العمل في نقل الحالة المزاجية أو السمات المقصودة.
3. لخص سبب اعتقادك أن العمل كان ناجحًا أو غير ناجح. اشرح حكمك على العمل في بضع جمل. قدم أسبابًا محددة لحكمك ، باستخدام تفسيرك وتحليلك للعمل.
   • على سبيل المثال ، "أعتقد أن هذا العمل ناجح لأن استخدام الضوء والشكل والإيماءة والخط كلها تعمل معًا بشكل متناغم لالتقاط الحالة المزاجية للموضوع."

نصائح

• تذكر أنه لا توجد طريقة صحيحة لانتقاد عمل فني. لا يتمثل هدفك في تحديد ما إذا كان الفن جيدًا أم سيئًا ، بل توضيح فهمك للعمل الفني ورد فعلك تجاهه.