المحتوى

• خطوات
• طريقة 1 من 4: التحضير للتصوير
• طريقة 2 من 4: العمل مع الممثلين
• طريقة 3 من 4: التصوير
• طريقة 4 من 4: إيقاف التشغيل
• نصائح
• تحذيرات

يمكنك عمل أفلام من أجل المتعة والجدية. على أي حال ، فإن صناعة فيلم هي عملية طويلة تتضمن اختيار السيناريو ، والإلقاء والتصوير ، ولكن إذا كنت تعرف أساسيات كل مرحلة من هذه المراحل ، فسيكون ذلك أسهل بالنسبة لك. في هذه المقالة سوف تتعلم كيفية توجيه عملية التصوير.

خطوات

طريقة 1 من 4: التحضير للتصوير

1. 1 حدد سيناريو. يمكن للنص الجيد أن يجعل حتى المخرج المتوسط ​​يتألق ، لذا خذ نصك على محمل الجد. إذا كنت تستمتع بكتابة النصوص بنفسك وتعرف كيفية القيام بذلك ، فحاول كتابة السيناريو بنفسك. عند اختيار السيناريو وكتابته ، من المهم الانتباه إلى بعض النقاط الأساسية:
   • الهيكل هو أساس النص الجيد. كقاعدة عامة ، يستخدم المديرون هيكلًا من ثلاث مراحل: البداية (المرحلة 1) ، والصراع (المرحلة 2) ، والخاتمة (المرحلة 3). تقع الأحداث الرئيسية في الجزأين الأول والثاني.
   • يظهر نص جيد ، لكنه لا يفسر.سيحتاج المشاهدون إلى فهم ما يحدث من خلال الإيماءات والملابس وأفعال الممثلين ، بالإضافة إلى الطريقة التي يقدمون بها خطوطهم. تميل نصوص الأفلام إلى أن تكون مدفوعة بصريًا.
   • يجب أن يبدأ كل مشهد بعبارة تصف الظروف التي يتكشف فيها المشهد: في الهواء الطلق أو في الداخل ، ليلاً أو نهارًا ، في أي مكان (على سبيل المثال ، "غرفة المعيشة - ليلاً").
   • من خلال وصف إجراء ، فأنت تصف ما سيتم عرضه بالفعل على الشاشة. لا تكتب: "إيفان يدخل الغرفة ، إنه غاضب لأن الفتاة تركته". بدلاً من ذلك ، اكتب هذا: "دخل إيفان الغرفة ؛ يغلق الباب بقوة خلفه ويركل الأريكة."
2. 2 اصنع لوحة مصورة. تعتبر القصص المصورة مهمة جدًا لفهم ما يحدث في كل مشهد. يجب أن تفهم من الزاوية التي تريد التصوير وكيف يجب أن يبدو الإطار. لا يتعين عليك دائمًا الالتزام بلوحة العمل ، ولكنها ستساعدك على التنقل في عملية التصوير.
   • في لوحة العمل ، يجب أن تأخذ في الاعتبار ما يلي: ما هي الشخصيات الموجودة في الإطار ، وكم الوقت الذي انقضى من الإطار السابق إلى هذا ، ومن أي زاوية يتم تصوير الكاميرا (أي كيف يتم وضع الأبطال فيها الاطار).
   • قد لا تكون لوحة العمل مثالية. يجب أن يحدد السيناريو ويوضح كيفية تصوير المشاهد.
   • حدد الحالة المزاجية للفيلم. سيختلف الفيلم القاسي عن محقق خاص في عشرينيات القرن الماضي في مزاجه عن فيلم كوميدي خفيف عن صعوبات الوالدين. لإنجاز فيلم كامل ، لا يمكنك الانتقال من الكوميديا ​​إلى المأساة في فيلم واحد دون سابق إنذار. هذا لا يعني أنه لا يمكن أن تكون هناك لحظات مأساوية في الكوميديا ​​والعكس صحيح ، ولكن من الأفضل التمسك باتجاه واحد ، خاصة إذا كانت لديك خبرة قليلة.
3. 3 ابحث عن مصدر تمويل. من المستحيل صنع فيلم بدون نقود ، خاصة إذا كنت تريد أن يرى الكثير من الناس الفيلم. المعدات تكلف مالاً. بالإضافة إلى ذلك ، ستحتاج إلى الدعائم والمواقع والأشخاص والتكنولوجيا. كل هذا يتطلب أموالا.
   • إذا كنت تتطلع إلى إخراج فيلم مستقل ، فلا يزال عليك البحث عن منتج لمساعدتك في التمويل والموقع.
4. 4 حدد الممثلين لكل دور. إذا كنت تعاني من نقص في المال ، فسيتعين عليك القيام بذلك بنفسك ، ولكن من الأفضل تعيين شخص منفصل للقيام بذلك. عادةً ما يعرف مدير اختيار الممثلين مكان العثور على الممثلين المناسبين للفيلم.
   • ستحتاج إلى ممثلين لعبوا دور البطولة في الأفلام ويعرفون كيف تعمل الصناعة. الممثلون المسرحيون عادة غير مناسبين لأن التمثيل في المسرح والسينما مختلفان جدا.
   • يمكنك العثور على ممثلين طموحين جيدين ، لن تكون رسومهم باهظة. من المهم البحث عن الموهبة والكاريزما. لهذا السبب ، من الأفضل العمل مع ممثلين محترفين بدلاً من أصدقائك (إلا إذا كنت تصنع فيلمًا من أجل المتعة - وفي هذه الحالة يمكنك فعل ما تريد).
5. 5 التقط المواقع والدعائم والزينة. يتطلب التصوير مواقع خاصة (غرفة نوم ، غرفة معيشة ، مساحة خارجية ، حديقة). في بعض الأحيان يمكنك الاستئجار مجانًا ، ولكن في بعض الأحيان يتعين عليك الدفع لاستخدام المواقع. ستحتاج أيضًا إلى الدعائم والأزياء والمكياج والمعدات (ميكروفونات وكاميرات وما إلى ذلك).
   • إذا كان لديك منتج ، فسوف يفعل ذلك. سيحتاج المنتج إلى التأكد من أن لديك كل ما تحتاجه وأنه يمكنك التصوير في مواقع محددة. إذا لم يكن هناك منتج ، فسيتعين عليك القيام بذلك.
   • إذا كانت ميزانيتك محدودة للغاية ، فتحدث إلى الأصدقاء والعائلة. ربما يعرف شخص ما كيفية عمل المكياج ومساعدتك في الماكياج ، أو أن عمتك لديها الكثير من الملابس القديمة في خزانة ملابسها.
6. 6 خطط مسبقا. إذا لم تكن لديك خطة واضحة ولا تعرف كيف سينتهي الفيلم ، فسيكون من الصعب تصويره. تحتاج إلى تدوين جميع الفروق الدقيقة ومعرفة كل ما تحتاجه لجعل العملية تسير بسلاسة.
   • قم بعمل قائمة بالإطارات. تحتاج إلى سرد جميع الإطارات في الفيلم وتضمين التكوين في الإطار والبعد البؤري للعدسة وحركة الكاميرا وأي شيء آخر يمكن أن يسبب مشاكل.يمكن استخدام قائمة الإطارات مع لوحة العمل.
   • قم بعمل قائمة كاملة بكل ما تحتاجه. ستحتاج إلى كتابة كل شيء تحتاجه ، بما في ذلك المواقع والدعائم والمؤثرات الخاصة المختلفة. سيكون الأمر أسهل إذا كان لديك منتج لأنه سيساعدك في ذلك.
   • خذ لقطات اختبارية مع طاقم تقني. قم بزيارة جميع المواقع وأخذ لقطات اختبارية حتى تعرف ما يمكن توقعه من كل موقع. ناقش المشاكل التي قد تظهر (سمات الإضاءة والصوت وما إلى ذلك).
7. 7 خطط للتصوير. قد تحتاج إلى مدير مساعد. يعطي هذا الشخص الأوامر للممثلين ، إذا لزم الأمر ، يدون الملاحظات أثناء التصوير التجريبي ويحدد وقت التصوير.
   • تتضمن جدولة التصوير توقيت كل مشهد ليتم تصويره. لا يتم أبدًا تصوير المشاهد بالترتيب الزمني لأنها تعتمد بشكل أكبر على الإضاءة وإعداد الكاميرا.

طريقة 2 من 4: العمل مع الممثلين

1. 1 تمرن قبل التصوير. تبدو هذه الخطوة واضحة ، لكن الكثير يعتمد عليها. بحلول الوقت الذي يبدأ فيه التصوير ، يجب أن يعرف جميع الممثلين خطوطهم والإجراءات.
   • اقرأ جميع السطور مع الممثلين أولاً. اجلس على طاولة واقرأ النص بأكمله بصوت عالٍ. سيتعرف الممثلون على خطوطهم وخطوط زملائهم وسيكونون قادرين على التعود عليك ، مما يسهل عملية التصوير.
   • لا يحتاج الممثلون ذوو الخبرة إلى التمرين على سطورهم لفترة طويلة قبل التصوير. لا يُنصح بالتدرب على المشاهد العاطفية المعقدة كثيرًا قبل بدء التصوير - وهذا ضروري حتى لا يفقد الممثلون طاقتهم ، لكن هذا يعمل فقط مع الممثلين ذوي الخبرة والموهوبين. إذا كنت تقوم بتصوير هواة ، تدرب على السيناريو قبل أن يبدأ التصوير.
2. 2 تأكد من أن الممثلين يحفظون سطورهم. لا يمكن للممثل أن يؤدي أداءً جيدًا إذا لم يتذكر خطوطه جيدًا. لا ينبغي أن يأتي الممثلون إلى الموقع غير مستعدين. لهذا السبب ، فإن التدريبات مهمة.
3. 3 اشرح المعنى الضمني لكل المشاهد. اشرح ما يحدث في كل مشهد. سيعطي هذا الممثل فكرة عن نوايا شخصيته ، سواء في المشهد أو طوال الفيلم. سيؤثر السياق على الاتجاه الذي تحدده للممثلين.
   • اقل هو الافضل. يجب على الممثلين إظهار شخصية البطل وجذب انتباه المشاهد بأقل قدر من الحركة.
   • على سبيل المثال ، قد يتصرف إيفان ، البطل المذكور أعلاه ، بشكل مختلف في نفس الموقف: ربما يكره صديقته لتركها ، أو لا يزال يحبها.
4. 4 تحلَّ بالهدوء ، وجمع المعلومات ، واعطِ توجيهات واضحة. إن المخرج الساخط والصراخ ليس أكثر من مجرد صورة نمطية. إذا لم يكن لديك منتج ، فأنت الشخص المسؤول عن العملية بأكملها ، مما يعني أن موظفيك سيكونون أكثر راحة في العمل معك إذا كنت هادئًا.
   • لهذا السبب ، من المهم أن يكون لديك قصة مصورة ونص. ستتمكن من الرجوع إلى تسجيلاتك وشرح للممثلين ما تريد رؤيته في كل مشهد.
   • تذكر أن الفيلم يتكون من أعمال العديد من الأشخاص ، حتى لو كانت الشهرة دائمًا تذهب بشكل أساسي إلى الممثلين والمخرج. عند التفاعل مع الممثلين والموظفين الآخرين ، لا ترى نفسك كما لو كنت أهم شخص في المجموعة.
5. 5 إعطاء توجيهات محددة للممثلين. بمجرد توضيح النص الفرعي ورؤيتك للفيلم للممثلين ، لن يكون لديك مشكلة ، ولكن من المهم دائمًا إعطاء توجيهات واضحة للغاية ، حتى لو كان مجرد "قراءة هذا السطر بشكل أسرع".
   • قم بتدوين ملاحظات مفصلة. حدد الأشياء المحددة التي سيتعين على الممثلين القيام بها في كل مشهد. كلما كانت ملاحظاتك أكثر تفصيلاً ودقة ، كان من الأسهل على الممثلين وأعضاء الفريق الآخرين فعل ما تريد.
   • إذا كنت تريد أن تقول شيئًا غير سار للممثلين ، فتحدث معهم على انفراد. يمكنك القيام بذلك في غرفة مشتركة ، ولكن بشرط ألا يسمعك أحد. لذلك لن يشعر أحد بالإهانة أو الإحراج.
   • مدح الناس. من المهم للممثلين أن يعرفوا أن عملهم محل تقدير وأنهم يفعلون ما هو متوقع منهم.لا تنسى أن تمدح الممثلين ، حتى لو كانت أشياء صغيرة - على سبيل المثال: "لقد أحببت حقًا طريقة تصرفك في المشهد الأخير ؛ دعنا نحاول تكرار ذلك عندما نقوم بتصوير هذا المشهد."
   • إذا كان الممثل موهوبًا ، فمن الأفضل غالبًا السماح له بالتصرف دون توجيهك. قد لا تتحول المشاهد بالطريقة التي تخيلتها بها ، لكنها يمكن أن تعطي الفيلم لمسة جديدة.

طريقة 3 من 4: التصوير

1. 1 تعرف على أنواع الإطارات المتاحة والزاوية التي يمكنك تصويرها. بصفتك مخرجًا ، تحتاج إلى معرفة كيف يمكن للكاميرا أن تتحرك وما يمكن أن يكون في الإطار لفهم أفضل طريقة لتصوير كل مشهد وما يجب أن تقدمه تلك المشاهد للفيلم. تؤثر زوايا التصوير المختلفة وأنواع الإطارات على تصور المادة.
   • يمكن أن تكون المسافة من الموضوع إلى الكاميرا مختلفة: مسافة طويلة جدًا (عادةً حوالي 500 متر) ، مسافة طويلة (مسافة طبيعية ، والتي تساوي تقريبًا المسافة من الجمهور إلى الشاشة في السينما ؛ الشخصيات و تظهر الخلفية في الإطار) ، متوسط ​​المسافة (يستخدم لمشاهد الحوارات أو تصوير أي حركة على نطاق واسع ؛ عادة ما يكون 2-3 أبطال في الإطار حتى الصندوق) ، مسافة صغيرة (وجه أو كائن في الإطار ، الخلفية غير واضحة ؛ تستخدم للتعبير عن أفكار البطل) ، مسافة صغيرة جدًا (تفاصيل صغيرة - على سبيل المثال ، العيون أو الفم ؛ تستخدم لتحقيق بعض التأثير الدرامي).
   • تحدد زاوية التصوير موضع الكاميرا بالنسبة إلى موضوع التصوير وتسمح لك بنقل المعلومات العاطفية من الهدف أو الشخصية الموجودة في الإطار إلى العارض. يمكنك التصوير من منظور عين الطائر (يظهر المشهد من أعلى ، ويمكن للمشاهد أن يلاحظ كل شيء من زاوية غير عادية ، مما يجعل العديد من الأشياء تبدو غير قابلة للتمييز) ، من زاوية عالية (الكاميرا أعلى حامل ثلاثي القوائم) ، على مستوى العين (هذا وضع محايد - يتم وضع الكاميرا على مستوى عين الشخص الذي يمكنه مراقبة المشهد) ، من الأسفل (هذا الوضع يخلق شعوراً بالعجز أو الارتباك ؛ قد يؤدي النظر إلى الهدف إلى الشعور بالخوف أو الارتباك) ، بزاوية مائلة (غالبًا ما تستخدم هذه التقنية في أفلام الرعب وتسبب إحساسًا بالتوازن المضطرب والانتقال وعدم الاستقرار).
   • يمكن أن تؤدي حركة الكاميرا إلى إبطاء الحركة ، ولكنها قد تكون أيضًا أكثر واقعية. يمكنك التصوير أفقيًا ، عموديًا ، أثناء الحركة (على سبيل المثال ، يمكن تثبيت الكاميرا على سيارة متحركة) ، باليد (تتيح لك الكاميرا الثابتة تقليل الحركة بسبب التصوير باليد ، مع الحفاظ على الشعور بالواقعية والواقعية -وضع الوقت) ، من رافعة (الكاميرا معلقة في الهواء) ، مع التكبير (يمكن أن تتحرك الصورة بعيدًا أو تقترب بسرعة أو ببطء) ، من الهواء (على سبيل المثال ، من طائرة هليكوبتر ؛ عادة ما يتم استخدام هذه الإطارات في بداية الأفلام).
2. 2 تعال إلى موقع التصوير قبل أن يبدأ التصوير. تعال مع الفنيين الذين سيعدون مجموعة التصوير. إذا كان لديك مساعد ، فلا داعي للحضور ، لكن من الأفضل القيام بذلك على أي حال. ستكون قادرًا على التفكير في جلسة التصوير القادمة وتحديد أفضل السبل للقيام بكل شيء وما إذا كان هناك شيء يستحق التغيير.
3. 3 تدرب على الكواليس. قبل تصوير مشهد ، اجعل الممثلين يتدربون عليه بينما يقوم الفنيون بإعداد المعدات. يجب أن يفهم الممثلون ما سيفعلونه (أين يقفون ، أين ينظرون ، كيف يتكلمون).
   • حاول تأطير المشهد الخاص بك بطرق مختلفة لترى كيف يمكن أن يبدو المشهد من زوايا مختلفة. يمكنك تغيير المشاهد أو تحويل التركيز فيها لتحقيق الصورة المثالية.
4. 4 جهز أجهزتك. تحتاج إلى معرفة البعد البؤري ، وأين ستقف الكاميرا والممثلين ، وما هي العدسات التي سيتم استخدامها ، وكيف ستتحرك الكاميرا. ستتمكن من إعادة بناء الإطار مع المشغل.
   • اعتمادًا على كيفية إدارتك للعملية وما هو تأثير المشغل على عملية التصوير (ربما أنت فقط من يقرر كيفية التصوير) ، قدم التعليمات اللازمة. ناقش ذلك مع وحدات الإنارة والمشغلين قبل بدء العمل.
5. 5 صوِّر المشهد. لا يستغرق التصوير عادةً وقتًا طويلاً حيث يتم غالبًا تصوير المشاهد القصيرة. صوّر المشهد باستخدام التقنيات التي ناقشتها سابقًا مع المصور (موضع الكاميرا والحركة وما إلى ذلك). بعد كلمة "تمت إزالته" ، راجع المواد المستلمة.
6. 6 راجع المادة. راجع ما صورته للتو على الشاشة واعرف ما إذا كان يناسب فكرتك. أعد تصوير المشاهد حتى تصبح مثالية.
   • تختلف هذه العملية عن عرض المواد النهائية في غرفة التحرير. هناك سيكون لديك الوقت لمراجعة المواد بعناية بأدق التفاصيل ومعرفة ما كان يمكن القيام به بشكل أفضل.

طريقة 4 من 4: إيقاف التشغيل

1. 1 قم بتحرير الفيلم. في هذه المرحلة ، تحتاج إلى تجميع كل المواد معًا حتى يصبح الفيلم متسقًا ومنطقيًا. من الجيد عمومًا ترك المزيد من الحركة حتى لا ينتهي الفيلم بتوقفات مملة بدون حركة. هذا يعني أنك بحاجة إلى توصيل اللقطات حيث توجد حركة (على سبيل المثال ، يفتح Ivan باب غرفة المعيشة). من الضروري الجمع بين إطارات حركات إيفان من زاوية ومن أخرى.
   • غالبًا ما تنتقل الكاميرا من لقطة واسعة إلى لقطة مقرّبة. على سبيل المثال ، يظهر رجلان في البداية يتحدثان ثم يقتربان من إظهار وجه الشرير.
   • اعرض إطارًا فارغًا إذا كنت بحاجة إلى إدخال شيء ما في القصة. على سبيل المثال ، غالبًا ما يظهر كيف سقطت إحدى ساقي السيارة على الأرض ، لكن الشخص غير مرئي. تنتهي الساق في إطار فارغ.
   • تذكر أن المشاهد لديه الوقت لتحريك عينيه من جانب واحد من الشاشة إلى الجانب الآخر في إطارين في المتوسط.
2. 2 أضف الموسيقى. يجب أن يتطابق المقطع الصوتي مع الفيلم. لا شيء أسوأ من الموسيقى التي لا تتناسب مع مزاج وصورة الفيلم. عند شرح رغباتك للملحن ، أخبرني ما هو الأسلوب والأدوات والإيقاع الذي تحتاجه. يحتاج الملحن إلى فهم كيفية رؤيتك للفيلم للعثور على الموسيقى المناسبة.
   • استمع إلى عروض الموسيقى التي سيقدمها لك الملحن. بهذه الطريقة يمكنك التحكم في عملية إنشاء الموسيقى التصويرية والتدخل إذا لزم الأمر.
   • إذا كنت تكتب الموسيقى بنفسك ، فلا تسرق نغمات الآخرين ، فقد يتحول ذلك إلى مشكلة. ليس من غير المألوف العثور على ملحنين يكتبون الموسيقى بتكلفة منخفضة. على الأرجح ، سيكون عملاً غير احترافي (ولكن من غير المرجح أيضًا أن يتم عرض فيلمك على الشاشة الكبيرة) ، ولكن قد يكون جيدًا جدًا.
   • الموسيقى التصويرية مختلفة. يمكن أن تتكون من موسيقى جاهزة تناسب بعض المشاهد من حيث المعنى والإيقاع والمزاج. ولكن يمكن أيضًا كتابة الموسيقى خصيصًا لمشاهد أو صور معينة في فيلم (على سبيل المثال ، موضوع سمك القرش في Jaws).
3. 3 مزيج وإتقان. من المهم التأكد من أن الموسيقى التصويرية تناسب الفيلم بشكل لا تشوبه شائبة. في هذه المرحلة ، تحتاج أيضًا إلى إضافة الأصوات الضرورية أو إصلاح بعض الأماكن. قد تحتاج إلى إزالة الأصوات التي لا ينبغي أن تكون في الفيلم (على سبيل المثال ، صوت طائرة تحلق) ، أو تضخيم أو إضافة الأصوات التي تريدها.
   • الصوت المنعزل هو الصوت الذي يصدر ما يمكن رؤيته على الشاشة. يمكن تسجيل الصوت أثناء التصوير ، ولكن يمكن إضافته لاحقًا (على سبيل المثال ، ضوضاء الشارع أو الغابة ، صدى في الغرف) لإخفاء الأصوات غير الضرورية (على سبيل المثال ، من طائرة تحلق) ، دون اللجوء إلى الصمت التام.
   • الصوت غير الحبيبي هو صوت لا علاقة له بما يحدث على الشاشة (على سبيل المثال ، التعليق الصوتي أو الموسيقى التصويرية).
4. 4 اعرض الفيلم الخاص بك. الآن بعد أن قمت بتصوير الفيلم وتحريره وإضافة الصوت ، أصبح الفيلم جاهزًا للتشغيل. يمكنك عرضه على الأصدقاء والعائلة حتى يتمكنوا من رؤية نتيجة عملك ، أو إيجاد غرفة فسيحة لعرضها ، خاصة إذا كان الفيلم له أهمية كبيرة بالنسبة لك.
   • تستضيف العديد من المدن مهرجانات سينمائية يمكنك المشاركة فيها. إذا كان الفيلم عالي الجودة ، فيمكنه الحصول على جائزة ، ولكن على أي حال ، فإن المهرجان هو فرصة لعرض عملك على جمهور أوسع.
   • إذا كان لديك منتج ، فستكون هذه وظيفته.لم يكن المنتج ليوافق على العمل معك إذا لم يخطط لعرض هذا الفيلم.

نصائح

• سيكون تصحيح الجهات الفاعلة حازمًا ولكن مهذبًا. يجب على الممثلين احترامك.
• قد يكون من المفيد لصانعي الأفلام حضور دروس التمثيل. سيعطيك هذا فهمًا أفضل لعمل الممثل وما هي الاتجاهات التي يحتاجها الممثل عندما تصبح على دراية بالتقنيات والمصطلحات.
• إذا كنت جادًا في أن تصبح مخرجًا ، فقم بدراسة الأفلام التي تستمتع بها لفهم كيفية تصويرها والتوجيهات التي أعطيتها للممثلين. اقرأ نصوصًا وكتبًا عن السينما (على سبيل المثال ، قصة المليون دولار).
• دع الممثلين يقدمون اقتراحات ، لكن ادفع طريقك إذا لزم الأمر ، لأن هذا هو فيلمك.
• لا تتردد في تعديل البرنامج النصي إذا لم يعجبك. بعد كل شيء ، هذا هو فيلمك. اظهر نفسك!

تحذيرات

• إذا كان الممثلون غير مرتاحين للعمل معك ، فلن تتمكن من صنع فيلم جيد أو اكتساب خبرة قيمة.
• من غير المحتمل أن تكون قادرًا على تصوير فيلم ضخم على الفور. إذا كنت جادًا (ولكن إذا لم تكن كذلك ، فلا حرج في ذلك) ، فسيتعين عليك العمل بجد. ضع في اعتبارك الذهاب إلى مخرج الفيلم.